İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali, bu yıl da oda müziğini sahne estetiğinin ötesine taşıyan, eğitim ve üretimi aynı yapıda birleştiren programıyla İstanbul’da müzik takviminin en yoğun başlıklarından biri olmaya hazırlanıyor. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür, Sanat ve Sosyal İşler Dairesi Başkanlığı (İBB Kültür) tarafından düzenlenen festival, konser serilerinin yanı sıra ücretsiz masterclass programları, söyleşiler ve genç müzisyenlere yönelik sahne projeleriyle çok katmanlı bir kültür alanı oluşturuyor.

 

Festivalin kurucusu ve genel sanat yönetmeni, viyolonsel sanatçısı Nil Kocamangil, projeyi uluslararası kariyer deneyimlerinden süzülen bir ihtiyaç üzerine kuruyor. Uzun yıllar yurt dışında eğitim ve sahne hayatını sürdüren Kocamangil, farklı ülkelerdeki ustalık sınıflarının genç müzisyenler üzerindeki belirleyici etkisini gözlemledikten sonra, benzer bir yapının Türkiye’de sistematik ve erişilebilir biçimde kurulması gerektiğini belirleyerek İBB Kültür ile iş birliğine gidiyor. Festival, bu süreçle birlikte kısa sürede uluslararası sanatçıların düzenli olarak katıldığı kalıcı bir platforma dönüşüyor.

 

 

Festivalin en dikkat çekici yönlerinden biri, masterclass programlarının hem başvuru hem de katılım açısından tamamen ücretsiz olması. Bu yapı, klasik müzik eğitiminde çoğu zaman yüksek maliyetlerle erişilebilen ustalık sınıflarını geniş bir öğrenci kitlesine açması bakımından uluslararası ölçekte de istisnai bir model.

 

Bu yıl keman, viyolonsel ve viyola alanlarında düzenlenecek masterclass programları uluslararası alanda tanınmış keman virtüözü Prof. Carolin Widmann, dünyanın önde gelen viyolonsel sanatçılarından Prof. Marc Coppey ve dünyaca ünlü viyola sanatçısı Prof. Razvan Popovici tarafından gerçekleştirilecek.

 

Alman keman virtüözü Prof. Carolin Widmann; çağdaş müzik, oda müziği ve solo repertuvar alanında uluslararası ölçekte tanınan bir isim. Modern ve çağdaş bestecilerin eserlerini yorumlamadaki uzmanlığıyla öne çıkan Widmann, Avrupa’nın önde gelen konser salonlarında ve festivallerinde solist olarak sahne almış, aynı zamanda konservatuvar düzeyinde masterclass’lar veren bir eğitmen.

 

 

 

Prof. Marc Coppey, dünyanın önde gelen viyolonsel sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. 18 yaşında Leipzig Bach Yarışması’nda birincilik ve ‘En İyi Bach Yorumu’ özel ödülünü kazanarak uluslararası dikkat çeken Coppey, Yehudi Menuhin ve Mstislav Rostropovich gibi isimler tarafından keşfedildi ve kariyerinin başından itibaren Avrupa’nın önemli orkestralarıyla solist olarak sahne aldı. Günümüzde hem solo hem oda müziği alanında aktif bir kariyeri var; aynı zamanda Paris Konservatuvarı’nda profesör olarak eğitim veriyor. Repertuvarı klasik dönemden çağdaş müziğe uzanıyor ve birçok bestecinin eserlerini ilk seslendiren sanatçılar arasında yer alıyor.

 

 

 

Rumen viyola sanatçısı Prof. Razvan Popovici ise uluslararası kariyeri boyunca oda müziği alanında aktif bir icracı olarak Avrupa’nın önemli konser salonlarında ve birçok prestijli festivalde  solist olarak sahne aldı. Salzburg, Paris ve Freiburg’da eğitim alan Popovici,  Jean Sulem ve Wolfram Christ gibi önemli hocalarla çalıştı. Eğitimci kimliğiyle de öne çıkan sanatçı, Avrupa’da çeşitli konservatuvarlarda masterclass’lar vererek genç müzisyenlerle çalışıyor. SoNoRo gibi uluslararası oda müziği projelerinin kurucuları ve yöneticileri arasında yer alarak yalnızca icracı değil, festival yöneticisi ve kültürel organizatör olarak da etkin bir kariyer sürdürüyor.

 

 

 

Bu üç önemli ismin, Avrupa’nın farklı konservatuvar ve sahne geleneklerinden gelen eğitim yaklaşımlarını İstanbul’da bir araya getirerek genç müzisyenlerle doğrudan çalışma imkânı sunacağı masterclass başvuruları 1 Temmuz 2026 tarihine kadar forms.ibb.gov.tr/kultur adresi üzerinden ücretsiz olarak yapılabiliyor. Katılımın ücretsiz olması, programı yalnızca Türkiye’den değil, farklı ülkelerden genç müzisyenlerin de erişimine açıyor.

 

 

Festivalin kurucusu Nil Kocamangil, uluslararası kariyerinde farklı ülkelerde edindiği sahne ve eğitim deneyimini Türkiye’ye taşıyan bir viyolonsel sanatçısı olarak öne çıkıyor. Daha önce Milliyet Sanat dergisi için yaptığımız söyleşide, festival fikrinin kişisel bir birikimin kurumsal bir modele dönüşmesiyle ortaya çıktığını vurgulayan Kocamangil, yurt dışında çalıştığı yıllarda çok güçlü sanatçı çevrelerine erişim sağladığını ve bu çevrelerin Türkiye’deki genç müzisyenler için de ulaşılabilir olması gerektiğini fark ettiğini belirtiyor. Bu fikir, İBB Kültür’ün desteğiyle kısa sürede hayata geçirilerek festivalin temelini oluşturuyor.

 

 

 

Festivalin sürdürülebilirliği, yalnızca sanatçı davetleriyle değil, aynı zamanda güçlü bir organizasyon yapısıyla sağlanıyor. Kocamangil, bu ölçekte bir uluslararası festivalin bireysel çabayla yürütülmesinin mümkün olmadığını, kurumsal desteğin belirleyici olduğunu ifade ediyor.

 

 

Masterclass programları festivalin üretim boyutunu da belirliyor. Öğrenciler yalnızca ders almakla kalmıyor; birebir çalışma, yorum geliştirme ve sahne pratiği gibi çok katmanlı bir süreçten geçiyor.

 

Festivalin en önemli yeniliklerinden biri olan ve beşinci yaşına özel olarak geçtiğimiz yıl başlatılan “Festivalin Genç Yıldızları” projesi de bu yapının devamı niteliğinde. Masterclass eğitmenleri tarafından seçilen öğrenciler, festival programı kapsamında düzenlenen “Festivalin Genç Yıldızları”  başlıklı özel bir konserde profesyonel sanatçılarla aynı sahneyi paylaşma imkânı buluyor. Bu model, klasik müzik eğitiminde nadir görülen bir “doğrudan sahne entegrasyonu” örneği olarak öne çıkıyor.

 

 

Festival, Nil Kocamangil’in yıllar içinde kurduğu uluslararası sanatçı ağı sayesinde her yıl farklı ülkelerden müzisyenleri İstanbul’da buluşturuyor. Bu ağ, festivalin yalnızca Türkiye merkezli bir etkinlik değil, Avrupa oda müziği sahnesiyle bağlantılı bir platform haline gelmesini sağlıyor.

 

Oda müziğini yalnızca repertuvar üzerinden değil, aynı zamanda mekân, eğitim ve etkileşim boyutlarıyla birlikte ele alan bir yapı kuran festivalde konserler 6 Eylül’de Kadıköy Belediyesi Süreyya Operası Sahnesi’nde açılış konseriyle başlayacak ve 24 Eylül’e kadar aynı sahnede devam edecek. Festival, oda müziğini yalnızca klasik repertuvarla sınırlamayan bir yaklaşımla geleceğe de taşıyor. Nil Kocamangil’e göre oda müziği, farklı müzisyenlerin bir araya gelerek ürettiği her tür kolektif müzik pratiğini kapsayan geniş bir alan. Bu nedenle festivalde farklı türlerle kesişen projelere de yer veriliyor.

 

Altıncı yılında İstanbul Uluslararası Oda Müziği Festivali, ücretsiz masterclass modeli, uluslararası eğitmen kadrosu ve genç müzisyenlere doğrudan sahne imkânı sunan yapısıyla, Türkiye’de klasik müzik alanında hem eğitim hem de üretim açısından özgün bir model olarak konumlanıyor.

 

 

 

6-8 Eylül 2026

Prof. Carolin Widmann

 

8-12 Eylül 2026

Prof. Marc Coppey,

 

8-12 Eylül 2026

Prof. Razvan Popovici