Sinemanın farklı dillerde anlatılan hikâyeleri aynı salonda buluşturma gücü, 14. Boğaziçi Film Festivali’nin açılış töreninin de ana eksenini oluşturdu. Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı tarafından, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nün desteğiyle düzenlenen festival, 8 Kasım’da Atlas Sineması’nda gerçekleştirilen törenle başladı. 15 Kasım’a kadar sürecek festival, ulusal ve uluslararası uzun metraj yarışmalarının yanı sıra kısa film ve belgesel seçkileri, özel gösterimler ve sinema sektörüne yönelik etkinliklerle İstanbul’un farklı sinema salonlarına yayılıyor.

 

14. Uluslararası Boğaziçi Film Festivali açılış törenine; pek çok seçkin konukla birlikte, Mısır Konsolosluğu Kültür Ateşesi Amir Faiz Ahmed Mahmud, Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürü Birol Güven, TRT Sinema Müdürü Faruk Güven, Türkiye Maarif Vakfı Başkanı Mahmut Özdil, Turkcell Kurumsal Sponsorluklar ve Etkinlik Yöneticisi Elif Alaçam, Türkmedya Kurumsal İletişim Direktörü Ömer Faruk Sarımermer katıldı.

 

Festival Başkanı ve Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı Yönetim Kurulu Başkanı Ogün Şanlıer, Sunuculuğunu Rümeysa Çodar’ın üstlendiği açılış gecesinde yaptığı konuşmada, dünyanın farklı coğrafyalarında yaşanan savaşlara, çatışmalara ve ayrışmalara dikkat çekerek kültür ve sanatın insanlar arasında kurduğu bağın önemini vurguladı. Farklı diller konuşan, farklı geleneklerden gelen ve çeşitli konularda birbirleriyle aynı düşünmeyen insanların bir sinema salonunda ortak bir hikâyeyi izlerken birbirlerinin duygularını anlayabildiğini belirten Şanlıer, sinemanın insanlığın paylaştığı en güçlü ortak dillerden biri olduğunu söyledi.

 

Şanlıer, festivalin yıllar içinde farklı ülkelerden yönetmenleri, yapımcıları, sanatçıları ve seyircileri bir araya getirdiğini, bu buluşmaların kültürler arası diyalog açısından önemli bir zemin oluşturduğunu ifade etti. Festival Artistik Direktörü Enes Erbay da bağımsız sinemanın zor bir dönemden geçtiğine işaret ederek festivallerin sinema kültürünün devamlılığı açısından önemini anlattı. Erbay, filmleri salonda başka insanlarla birlikte izlemenin ve gösterim sonrasında üzerlerinde konuşmanın sinema deneyiminin vazgeçilmez parçalarından biri olduğunu belirtti.

 

 

Festivalin açılış filmi, Mısırlı sanatçı Ümmü Gülsüm’ün yaşamını konu alan “Diva: Ümmü Gülsüm” (El Sett: Umm Kulthum) oldu. Yönetmenliğini Marwan Hamed’in üstlendiği, başrolünde Mona Zaki’nin yer aldığı Mısır-Suudi Arabistan ortak yapımı film, Arap dünyasının en etkili seslerinden biri olarak kabul edilen sanatçının yaşamını beyazperdeye taşıyor. Dünya prömiyerini 2025 yılında Marakeş Uluslararası Film Festivali’nde gerçekleştiren yapım, Ümmü Gülsüm’ün müziğe uzanan yolculuğunu, şöhrete erişmesini ve dönemin toplumsal koşulları içinde kendi sesini duyurma mücadelesini anlatıyor.

 

Film, sanatçıyı 69 yaşında, Paris Olympia’nın kulisinde sahneye çıkmaya hazırlandığı sırada izlemeye başlıyor. Radyoda konser verdiği gecelerde Kahire sokaklarının boşalmasına neden olan sanatçının yaşamı üzerinden müziğin bir toplumun kültürel hafızasındaki yeri de ele alınıyor. “Diva: Ümmü Gülsüm”, festival programında 15 Kasım’da AKM Yeşilçam Sineması’nda yeniden izlenebilecek.

 

 

14.Boğaziçi Film Festivali’nin Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması’nda farklı ülkelerden 10 film, Altın Yunus için yarışacak. Uluslararası seçki; farklı kültürleri, toplumsal meseleleri ve bireysel hikâyeleri sinemanın özgün anlatım biçimleriyle bir araya getiriyor.

 

João Nuno Pinto’nun “18 Holes to Paradise”, Ion de Sosa’nın “Balearic”, Gerardo Tassan’ın “Brew Before You Cry”, John Hellberg ve Bernhard Rasmusson’un “Cat Kingdom”, Valentina Maurel’in “Forever Your Maternal Animal”, Maha Harada’nın “In My Father’s Room”, Zgjim Terziqi’nin “Odyssey of Joy”, Abdelkarim El-Fassi’nin “Porte Bagage”, Sondos Al-Smerat’ın “Simsim” ve Mari Sanders’ın “Stand Up” filmleri uluslararası yarışmada yer alacak.

 

Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması’nda ise Türk sinemasının farklı kuşaklarından yönetmenlerin imzasını taşıyan 10 film izleyiciyle buluşacak. Aile ilişkilerinden toplumsal hafızaya, bireysel yüzleşmelerden dayanışma hikâyelerine uzanan seçkide Murat Saraçoğlu’nun “At Üstünde”, Ali Özel’in “Beklenti”, Büşra Bülbül’ün “Bir Anne Hakkında”, Sinan Sertel’in “Elisa”, Bişar Bektaş’ın “Gayda Yolu”, Reis Çelik’in “Kör Gece”, Abdullah Şahin’in “Mütemmim Cüz”, Aydın Orak’ın “Ölü Arının İğnesi”, Biket İlhan’ın “Tatlı Maya” ve Muzaffer Mehmet Çağlar’ın “Varlık” filmleri yer alıyor.

Ulusal Uzun Metraj Yarışması’ndaki filmler; En İyi Ulusal Uzun Metraj Film, En İyi Yönetmen, En İyi Senaryo, En İyi Kadın Oyuncu, En İyi Erkek Oyuncu, En İyi Sinematografi ve En İyi Kurgu ödülleri için yarışacak.

 

 

14.Boğaziçi Film Festivali, ulusal ve uluslararası kısa film ile belgesel yarışma seçkileriyle de farklı hikâyeleri sinemaseverlerle buluşturacak. Toplam 32 yapımın yer aldığı seçkiler, kısa film ve belgesel sinemanın güncel üretimlerine odaklanacak.

 

Ulusal Kısa Kurmaca Film Yarışması’nda “Ardıç Tohumu”, “Bowman”, “Bu Taraf”, “Biz Masal Olsak”, “Drip”, “Fillerin Uykusu”, “Kabuk”, “Kırağı Tutmuş Yaprak”, “Matine Suare”, “On Kere Daha”, “Şaşaalı Bir Fiyasko” ve “Yerçekimi” filmleri yer alacak.

 

Uluslararası Kısa Film Yarışması’nda “Found & Lost”, “Hyena”, “Love Bites”, “Marble & Lemons”, “Maut”, “Solo”, “The Dream Is a Snail”, “What’s Wrong With You”, “Lead” ve “Fin” filmleri izleyici karşısına çıkacak.

 

Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda ise Morteza Atabaki’nin “32 Metre”, Evrim İnci’nin “Adım Adım Eve”, Aslı Akdağ’ın “Arayış”, Batuhan Karadağoğlu’nun “Ben 12 Bin Yaşındayım”, Tayfun Belet’in “Beyaz Kıtaya Yolculuk”, Cemal Çimen’in “Karadeniz Biter mi?”, Ali Urgancı’nın “Kendal’a Bir Heykel”, Ali Rıza Avcı’nın “Katran”, Nazif Can Akçalı’nın “Magia Comestibilis” ve Dihat Kaya ile Ahmed Akaltun’un “Surreal Suriye” filmleri büyük ödül için yarışacak.

 

 

Festivalin özel gösterim seçkisi, uluslararası sinemada öne çıkan yapımları ve farklı toplumsal meseleleri ele alan filmleri bir araya getiriyor. İranlı yönetmen Majid Majidi’nin “Güneşin Çocukları” (Sun Children) filmi, seçkinin dikkat çeken yapımları arasında. Venedik’ten ‘Lanterna Magica’ ve ‘En İyi Genç Oyuncu’ ödülleriyle dönen film, yönetmenin çocukların dünyasına odaklanan sinema anlayışını festival seyircisiyle buluşturuyor.

 

Rus yönetmen Andrey Zvyagintsev’in ‘Cannes Büyük Ödülü’ sahibi yeni filmi “Minotaur” da özel gösterim programında yer alıyor. Cannes’da iki Oscar adaylığı ve dört ödülle gündeme gelen “Sırat” filminin yönetmeni Oliver Laxe ile yapılan söyleşiyi içeren “Işıyan Boşluk” (Vacio Luminoso), programın diğer etkinliklerinden biri. Uberto Rapisardi imzalı yapım, yönetmenin sinema anlayışına ilişkin bir buluşma niteliği taşıyor.

 

Rafiki Fariala’nın yönettiği “Kongo Çocuk” (Congo Boy), ‘Cannes Belirli Bir Bakış’ bölümünde ‘En İyi Oyuncu’, Saraybosna Film Festivali ‘Teen Arena’ bölümünde ise ‘En İyi Film’ ödülünü kazandı. Dünya prömiyerini Toronto Film Festivali’nde gerçekleştiren Hosam Abu Dan imzalı “Gazze’de 13 Yaşında” (Thirteen in Gaza), 13 yaşındaki Gazzeli Raghad’ın yaşamına ve içinde bulunduğu koşullara odaklanıyor. Emre Esfer’in yönettiği “Doğu Guta: Zehirli Sessizlik” ise Suriye’de yaşanan kimyasal saldırıyı konu alıyor.

 

Atakan Kerküklü’nün yönettiği “Salda Gölü: Kızıl Gezegene Uzanan Bir Köprü”, Türkiye’nin doğal miraslarından Salda Gölü’nün karşı karşıya olduğu tehlikelere dikkat çekiyor. İran sinemasından Babek Hace Paşa’nın aile draması “Ağacın Kollarında” (In the Arms of Tree), Arman Hansaryan’ın “Portakal Ormanı” (The Orange Forest) ve Fereydoon Najafi’nin “Kurt Tüyü” (Wolf’s Fur) de festivalin özel gösterim seçkisinde seyirciyle buluşuyor.

 

 

Festivalin açılış töreninde yarışma bölümlerinde görev yapacak jüri üyeleri de tanıtıldı. İranlı yönetmen Mecid Mecidi’nin başkanlığındaki Uluslararası Uzun Metraj Film Yarışması jürisinde Cannes Quinzaine Direktörü Christophe Leparc, yönetmen ve yapımcı Isabel Fernandez, yapımcı Justine Barda ve oyuncu Atilla Klinçe bulunuyor.

 

Yönetmen Özer Feyzioğlu başkanlığındaki Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması jürisini oyuncu Mehmet Usta, akademisyen Nilay Ulusoy, oyuncu ve senarist Volkan Girgin ile yapımcı Önder Furkan Besli oluşturuyor.

 

Ulusal Belgesel Film Yarışması jürisinde yapımcı ve yönetmen Bahriye Kabadayı Dal, yönetmen Abdullah Harun İlhan ve akademisyen-yönetmen Musa Ak görev yapıyor. Kısa Kurmaca Film Jürisi ise yönetmen ve senarist Martin Turk, görüntü yönetmeni Emre Pekçakır ve oyuncu Sarah Zaharanski’den oluşuyor.

 

Festivalin diğer değerlendirme kurulları arasında FİYAB Jürisi ve Film Eleştirmenleri Jürisi de bulunuyor. Yapımcı Ahmet Edebali, senarist ve yapımcı Gülin Tokat ile yapımcı Murat Yaşar Bayrak FİYAB Jürisi’nde yer alırken araştırmacı-yazar Alican Sekmeç, sinema yazarı Ali Ulvi Uyanık ve sinema yazarı Gökşen Aydemir Film Eleştirmenleri Jürisi’nde görev alıyor.

 

 

Festival, film gösterimlerini söyleşi, atölye ve ustalık sınıflarıyla destekliyor. İranlı yönetmen Majid Majidi, 9 Kasım’da bir masterclass gerçekleştirdi.

 

14. Boğaziçi Film Festivali kapsamında Atlas 1948 Sineması’nda, “Güneşin Çocukları” filminin gösteriminin ardından gerçekleştirilen “İnsanı Anlatma Sanatı” başlıklı TV+ masterclass’da festivalin Uluslararası Uzun Metraj Yarışması Jüri Başkanı İranlı yönetmen Majid Majidi, sinemaya ve insanlığa bakışını paylaştı.

 

Özellikle “Cennetin Rengi” (Reng-i Huda) filminin hazırlık sürecinde görme engelli çocuklarla kurduğu ilişkiyi anlatan Majidi, İran’ın kuzeyine yaptığı bir yolculukta çocukların doğayı sesler, dokunuşlar ve kendilerine özgü duyularla keşfettiğini söyledi. Çocukların ağaçların dallarını hareket ettiren esintiye “ışık” adını vermesinden, ırmak sesini farklı biçimde yorumlamalarına ve taşların üzerinde Allah’ın adını gördüklerini söylemelerine kadar uzanan deneyimlerini aktaran yönetmen, en çok ağaçkakanlarla ilgili anıyı hatırladı.

 

Çocukların ağaçkakanların konuştuğuna inandığını, ses kayıtçısından kuşun sesini yavaşlatmasını istediklerini ve çocukların bu kaydı dinleyerek kuşların sözlerini tercüme ettiklerini anlatan Majidi, onların yorumuna göre ağaçkakanların “Biz buradan göç edeceğiz. Siz ne zaman geliyorsunuz? Biz açız. Yemeğimiz nerede? Yemek bulmak için göç etmek zorundayız” dediğini aktardı. Bu yolculuğun kendisine görmenin yalnızca gözlerle ilgili olmadığını öğrettiğini belirten yönetmen, “Esas görme engelli benim. Onlar görüyorlardı; benim görmediğim pek çok şeyi, çok büyük hakikatleri görüyorlardı” sözleriyle deneyimin “Cennetin Rengi”nin çıkış noktalarından birini oluşturduğunu ifade etti.

 

Sinemacılara mekânın önemini de hatırlatan Majidi, “Lokasyon kutsaldır” diyerek yönetmenin bulunduğu çevrenin enerjisini hissetmesi ve keşfe açık olması gerektiğini vurguladı; önceden hazırlanan sahne planlarının çekim sırasında değişebileceğini, doğaçlamanın kendisi için önemli bir çalışma yöntemi olduğunu söyledi.

 

İran edebiyatının Hafız, Mevlana, Sadi ve Firdevsî gibi büyük isimlerle temsil edilen köklü geleneğine değinen yönetmen, sanatçının yalnızca kendi ülkesinin değil, dünyanın acılarına da duyarlı olması gerektiğini belirtti. Siyasi meselelerin güncel olabileceğini, ancak zulme karşı durmanın zamana bağlı olmayan evrensel bir mesele olduğunu söyleyen Majidi, film müziği ve yapay zekâ kullanımına ilişkin soruları da bu unsurların filme ne ölçüde hizmet ettikleri üzerinden yanıtladı.

 

 

14. Uluslararası Boğaziçi Film Festivali’nin programında sinema sektörüne yönelik birçok etkinlik var.

Senarist Kerem Deren’in yürütücülüğündeki “Yazıdan Perdeye Doğru” başlıklı atölye, festivalin eğitim programında genç senarist ve senaryo yazarlığına ilgi duyanlara yönelik iki günlük uygulamalı bir çalışma olarak yer alıyor. 14-15 Kasım tarihlerinde Marmara Pera Otel’de düzenlenecek atölyede katılımcılar, bir hikâye fikrinin senaryoya dönüşme aşamalarını deneyimleyecek. Karakter yaratımı, çatışma kurma, dramatik yapı, sahne inşası ve diyalog yazımı gibi senaryo yazımının temel unsurları üzerinde çalışılacak. Katılımcılar kendi hikâye fikirlerini Deren’in rehberliğinde geliştirirken küçük gruplar halinde üretim yapacak; profesyonel yazar odası (writers’ room) modelinden hareketle fikir alışverişinde bulunacak. Yazılan sahneler kolektif geri bildirimlerle yeniden ele alınacak, oyuncularla okunup canlandırılarak diyalogların ritmi ve sahnelerin dramatik etkisi değerlendirilecek. Böylece atölye, fikir geliştirmeden sahne yazımına, geri bildirimden yeniden yazıma uzanan yaratıcı süreci uygulamalı biçimde ele alacak.

 

Festivalin sektör buluşmalarından ‘Bosphorus Talks’ kapsamında ise Enstitü Sosyal ve World Decolonization Forum iş birliğiyle “Sinemanın Dekolonizasyonu: Hikâye Kimin, Bakış Açısı Kimin?” başlıklı bir panel düzenleniyor. Boğaziçi Üniversitesi Film ve Medya Çalışmaları Enstitüsü Müdürü Dr. Cihat Arınç’ın yöneteceği panelin katılımcıları arasında Filistinli yönetmen Ward Kayyal, Kosovalı sinemacı Zgjim Terziqi, İspanyol yapımcı Leire López, Vietnamlı yönetmen Thien An Nguyen ve Avusturyalı oyuncu Sarah Zaharanski bulunuyor.

 

 

Festivalin ikinci gününde Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması ile Ulusal Belgesel Film Yarışması’ndan dört yapım seyirci karşısına çıktı. Murat Saraçoğlu’nun yönettiği “At Üstünde” ve Biket İlhan imzalı “Tatlı Maya” filmlerinin yanı sıra Cemal Çimen’in “Karadeniz Biter mi?” ve Ali imzalı “Kendal’a Bir Heykel” belgesellerinin ekipleri gösterimlerin ardından düzenlenen söyleşilerde izleyicilerin sorularını yanıtladı.

 

 

Murat Saraçoğlu’nun yönettiği “At Üstünde” filminin Atlas Sineması’ndaki gösteriminin ardından düzenlenen söyleşiye yönetmen Murat Saraçoğlu, oyuncular Bülent Polat, Dora Özdoğan, Musab Yılmaz ve İbrahim Halil Temizoğlu, müzisyen Saki Çimen ile kurgucu Günay Günaydın katıldı.

Saraçoğlu, filmin çıkış noktasının oyuncu Bülent Polat’la televizyon dizilerinde birlikte çalıştıkları dönemde kurdukları hayallerden biri olduğunu anlattı. 2015 yılında Gaziantep’te dizi çektikleri sırada oğlunu yeterince göremediğini ve ona duyduğu özlemin böyle bir hikâyenin doğmasına yol açtığını belirten yönetmen, projenin yaklaşık on yıllık bir geliştirme sürecinden geçtiğini söyledi.

 

Bülent Polat da bu dönemde kendi yaşamında önemli değişiklikler yaşandığını dile getirdi. Projenin ilk konuşulduğu sırada bekâr olduğunu ve çocuğunun bulunmadığını, geçen on yıl içinde kendisinin de çocuk sahibi olduğunu belirten oyuncu, yönetmenle sürdürdükleri sohbetlerin film kadar keyifli bir süreç oluşturduğunu ifade etti. Polat, “Biz aynı rüyaya baktık” sözleriyle projeye ilişkin değerlendirmesini aktardı.

 

Filmin mekânı olarak Kapadokya'nın seçilmesinin başlangıçta planlanmadığını belirten Saraçoğlu, bölgenin coğrafyasının ve tarihsel dokusunun hikâyeye uygun bir atmosfer yarattığını söyledi. Kapadokya’nın kiliseleri, freskleri ve western filmlerini hatırlatan coğrafi özelliklerinin yapımın görsel dünyasını etkilediğini anlattı.

 

Filmin müziklerini hazırlayan Saki Çimen de müzikte coğrafyanın özelliklerini gözettiğini belirtti. Yapımın yerli Western havasına dikkat çeken Çimen, İtalyan Western müziğinde kullanılan ronroco enstrümanından yararlandığını söyledi. Filmde çellonun babayı, ronroconun ise çocuğu temsil ettiğini ifade etti.

 

Saraçoğlu, hikâyenin bazı bölümlerinde kendi çocukluk anılarından da yararlandığını anlattı. Anne tarafından Balıkesirli olduklarını, filmdeki folklorik ve otantik unsurların bu hatıralardan beslendiğini belirten yönetmen, atlarla kurduğu özel bağın da filmin adına ve anlatısına yansıdığını söyledi. Atın coğrafyamızda kadim bir sembol olduğunu vurgulayan Saraçoğlu, filmdeki manevi dünyanın gündelik yaşamın içinden anlatılmasını amaçladığını ifade etti. Yaşlı bir kadın karakterin söylediği Âyet-el Kürsî duasının da kendi annesinden öğrendiği bir ifadeye dayandığını belirtti.

 

Filmde Gülümser karakterini canlandıran Dora Özdoğan, rolüne hazırlanırken karakterin yaşadıklarını anlamaya ve kendisini onun yerine koymaya çalıştığını söyledi. Gülümser’in hikâyesinin kendisinde derin bir iz bıraktığını belirten oyuncu, karakteri içinde bir yara gibi taşıdığını ifade etti. Filmin çocuk oyuncusu Musab Yılmaz’ın babası ise söyleşide oğluna yeni bir oyunculuk teklifi geldiğini açıkladı.

 

 

Biket İlhan’ın yönettiği “Tatlı Maya”, Ulusal Uzun Metraj Film Yarışması kapsamında izleyiciyle buluştu. Gösterimin ardından düzenlenen söyleşiye yönetmen Biket İlhan, oyuncular Ayça Bingöl, Erdem Kaynarca ve Erdem Ergüney ile sanat yönetmeni Natali Yeres katıldı.

 

İlhan, önyargılara karşı direnen üç kadının hikâyesini anlatan zamansız bir film yapmak istediğini belirtti. Geçmişte insanların daha hoşgörülü ve huzurlu yaşadığı dönemlerden hareketle kurulan hikâyenin görsel dünyasını oluştururken zamansızlık fikrinin öne çıktığını anlattı.

 

Sanat yönetmeni Natali Yeres, filmde bu duygunun dekor ve kostüm tasarımıyla desteklendiğini söyledi. Gerçekte bulunmayan 85 numaralı araç plakası gibi ayrıntılarla belirli bir döneme doğrudan bağlanmayan bir dünya kurduklarını belirten Yeres, cep telefonu gibi günümüze ait unsurları da gözeterek masalsı atmosferi korumaya çalıştıklarını ifade etti.

 

Ayça Bingöl, filmde yer almasının en önemli nedenlerinden birinin Biket İlhan'la çalışma isteği olduğunu söyledi. İlhan’ın ilerleyen yaşına rağmen sete çıkıp film çekmeye devam etmesini özellikle vurgulayan oyuncu, kadın hikâyelerine her zaman önem verdiğini ve sinemada bu hikâyelere daha fazla yer açılması gerektiğini dile getirdi.

 

Erdem Kaynarca ise filmdeki erkek karakterin kadınların kendi varoluşlarını sürdürmelerine alan açan, destekleyici bir konumda bulunduğunu anlattı. Oyuncu, yapımın misafirperverlik ve farklılıkları kabul etme meselesine de dikkat çektiğini belirterek bir insanın dünyanın herhangi bir yerinde kabul görmesinin gelişmişliğin önemli göstergelerinden biri olduğunu söyledi.

 

Ayça Bingöl de canlandırdığı Nazan karakterinin fırınla kurduğu bağı anlattı. Fırının karakter açısından yalnızca fiziksel bir mekân değil, köklerini ve varoluşunu tanımladığı bir yer olduğunu belirten oyuncu, dışarıdan gelen genç bir kadının bebeğiyle birlikte bu dünyaya kabul edilmesinin hikâyedeki kapsayıcılık düşüncesini oluşturduğunu ifade etti.

 

 

Cemal Çimen’in yönettiği “Karadeniz Biter mi?” belgeseli, AKM Yeşilçam Sineması’nda gösterildi. Gösterim sonrasında yönetmen Cemal Çimen, yardımcı yönetmen Ayberk Giray ve görüntü yönetmeni Hamdi Furkan Yıldırım izleyicilerin sorularını yanıtladı.

 

Çimen, belgeselin ortaya çıkışında Sezgin Arslan’la tanışmalarının etkili olduğunu söyledi. Turistik bir gezi sırasında Arslan’la karşılaştıklarını anlatan yönetmen, küçük tekne balıkçılığı ve balıkçılığın genel durumu üzerine yaptığı değerlendirmelerin Karadeniz’deki ekolojik değişimle bağlantısını fark ettikten sonra bu konuda bir belgesel hazırlamaya karar verdiklerini belirtti.

 

Çekim sürecinde özellikle karanlık olması gereken mekânlarda ışık koşullarının zorluk yarattığını anlatan Çimen, belgeselde tanıklık yaklaşımını benimsediklerini ve yaşananları mümkün olduğunca bir gözlemcinin bakış açısından aktarmayı amaçladıklarını söyledi.

 

 

Festivalin Ulusal Belgesel Film Yarışması’nda yer alan “Kendal’a Bir Heykel”in gösteriminin ardından uygulayıcı yapımcı Özlem Doğan ve filmin katılımcısı Mehmet Sadık Ergin, izleyicilerle buluştu.

Söyleşide öncelikle ‘Kendal’ isminin nereden geldiği soruldu. Ergin, çocukluğunda duvarlara tırmandığı için kendisine kedi denildiğini, Azer isimli arkadaşının da ona ‘Kendal’ diye seslenmeye başladığını anlattı. Sekiz yaşında bu lakabı benimsediğini söyledi.

 

Belgesel ile kurmaca arasındaki geçişkenliğin de konuşulduğu buluşmada Ergin, çekimler sırasında yaşananların ne kadar farkında olduğu sorusuna yanıt verdi. O dönemde alkol ve madde kullandığını, çekimler sırasında ayık olmadığını belirten Ergin cezaevine girdikten sonra bu alışkanlıklarını bıraktığını anlattı. Bir yıl iki ay cezaevinde kaldığını söyleyen Ergin, tahliye olduktan sonra bir daha kullanmamak üzere kendisine söz verdiğini ve şu anda bir işte çalıştığını ifade etti.

 

Uygulayıcı yapımcı Özlem Doğan, filmde izlenen görüntülerin büyük bölümünün kurmaca olmadığını, yönetmenin ‘Kendal’ı çekimler sırasında çoğunlukla kendi hâline bıraktığını söyledi. ‘Kendal’ın yaşamına ilişkin daha fazla ayrıntı öğrenmek istediğini ancak onun bazı hikâyelerini paylaşmak istemediğini belirten Doğan, bu tercihe saygı gösterdiklerini ve onu mahcup edecek görüntülerden kaçındıklarını dile getirdi.

 

 

14. Boğaziçi Film Festivali, 15 Kasım’a kadar Atlas Sineması, World Cinezone Grandpera ve Atatürk Kültür Merkezi Yeşilçam Sineması’nda gerçekleştirilecek gösterimlerle devam ediyor. Yarışma ve özel gösterimlerin yanı sıra söyleşiler, atölyeler, ustalık sınıfları ve Bosphorus Talks buluşmaları da programda yer alıyor.

 

T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Sinema Genel Müdürlüğü’nün desteğiyle Boğaziçi Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen festival, Turkcell, Türk Hava Yolları ve Fuzul ana sponsorluğunda; TRT’nin kurumsal iş ortaklığı, Anadolu Ajansı’nın global iletişim ortaklığı, TV+’ın co-sponsorluğu ve Türkmedya’nın ana medya sponsorluğunda gerçekleştiriliyor.