İngiltere’nin kuzeyindeki Leeds kenti, son yıllarda yalnızca alternatif müzik sahnesiyle değil, cazın çağdaş yorumlarına açtığı alanla da öne çıkıyor. Jasmine Myra da tam bu ekosistemin içinde yetişmiş bir müzisyen. Disiplinler arası üretimi teşvik eden bu sahne, müziğinde açıkça hissedilen bir geçirgenlik yaratıyor. Cazın doğaçlamaya dayalı özgürlüğü, ambient müziğin genişleyen alan hissi ve modern klasik müziğin minimal tekrarları Myra’nın kompozisyonlarında bir araya geliyor.

 

Saksofonu ise bu dünyanın merkezinde konumlanıyor. Sert çıkışlar ya da virtüöz gösterişler yerine, tonun berraklığı ve melodik anlatımın sürekliliği ön planda. Bu yaklaşım, onun müziğini hem erişilebilir kılıyor hem de derinlikli bir dinleme deneyimi sunuyor. Bonobo’nun ritmik katmanları, Ólafur Arnalds’ın sinematik genişliği ve Kenny Wheeler’ın lirik caz anlayışı, Myra’nın estetik pusulasını belirleyen referanslar arasında.

 

Jasmine Myra’nın müziği, hızla tüketilen bir dünyada yavaşlamayı öneriyor. Saksofonundan çıkan her nota, bir duygu durumunun izini sürüyor; her parça, dinleyiciye kendi içsel alanını genişletme imkânı sunuyor.

 

 

 

Sanatçının müzikal yolculuğunda dikkat çeken nokta, başlangıçtan itibaren yalnızca caz geleneğiyle sınırlı kalmaması. Ambient, modern klasik ve elektronik müzikle erken dönemde temas kurduğu; Bonobo, Ólafur Arnalds gibi isimlerin estetik dünyasının müzikal yönelimini etkilediği açıkça görülüyor.

Myra’nın müziğe yaklaşımı, bireysel ifade ile kolektif üretim arasında dengeleniyor. Eğitim sürecinde caz teorisi ve kompozisyon üzerine yoğunlaşan Myra, erken dönemlerinden itibaren grup dinamiğini merkeze alan projelerde yer aldı. Leeds’teki müzisyenlerle kurduğu ilişkiler, sahne üzerindeki kimliğini de belirledi: bir solistten ziyade, müziği birlikte inşa eden bir grup lideri.

 

Bu yaklaşım, sahne performanslarında açıkça hissediliyor. Parçalar çoğu zaman stüdyo kayıtlarından farklı yönlere evriliyor; dinamikler anlık olarak değişiyor, doğaçlama pasajlar müziğin akışını yeniden tanımlıyor. Myra’nın liderliğindeki ekip, teknik becerinin ötesinde bir ‘dinleme kültürü’ne sahip; bu da müziğin organik bir bütün olarak ilerlemesini sağlıyor.

 

Myra’nın kariyerindeki belirleyici eşiklerden biri, Manchester merkezli Gondwana Records ile yollarının kesişmesi oldu. Label’ın kurucusu ve yapımcı Matthew Halsall, daha önce GoGo Penguin, Mammal Hands ve Hania Rani gibi isimleri uluslararası ölçekte görünür kılan bir isim. Myra’nın bu yapıya dahil olması, yalnızca bir plak anlaşması değil; aynı zamanda müzikal vizyonunun daha geniş bir çerçevede şekillenmesi anlamına geliyor.

 

Bu işbirliğiyle birlikte Myra’nın bestelerinde duyulan katmanlı yapı daha da belirginleşiyor. Analog synth dokuları, yaylı düzenlemeleri andıran arka planlar ve ritmik minimalizm, onun müziğinde bir bütünlük içinde ilerliyor. Dinleyici, bir parçanın içinde yalnızca melodiyi değil, adım adım açılan bir ses manzarasını takip ediyor.

 

 

 

Jasmine Myra’nın diskografisi, kısa sürede oluşmuş olsa da dikkat çekici bir tutarlılık gösteriyor. İlk uzunçaları “Horizons” 2022 yılında yayınlandı. Bu albüm genişleyen melodiler, katmanlı prodüksiyon ve duygusal bir açıklıkla müzikal dilinin temel taşlarını ortaya koydu. Albümde yer alan besteler, doğrudan bir anlatı kurmak yerine dinleyicinin kendi içsel imgelerini oluşturmasına alan açıyor.

Ardından 2024 yılında yayınlanan “Rising”, Myra’nın ses dünyasını daha da derinleştirdiği bir çalışma olarak öne çıktı. Bu albümde ritmik yapıların daha belirgin hale geldiği, elektronik dokuların daha cesur kullanıldığı duyuluyor. Aynı zamanda melodik yapıların daha rafine olduğu, saksofonun anlatıcı rolünün daha güçlü hissedildiği bir dönem bu.

 

Bu iki ana albüme ek olarak, Myra’nın çeşitli tekli çalışmaları ve işbirlikleri de bulunuyor. Bu parçalar, çoğu zaman albümlerdeki konsept bütünlüğünden bağımsız olarak, daha deneysel ya da anlık fikirlerin ürünü olarak ortaya çıkıyor. Her biri, sanatçının arayışının farklı bir yönünü temsil ediyor.

Jasmine Myra henüz kariyerinin erken sayılabilecek bir aşamasında olmasına rağmen, özellikle İngiltere caz sahnesinde eleştirmenlerin dikkatini çekmiş durumda. Albümleri, caz ve çağdaş müzik yayınlarında olumlu değerlendirmeler aldı; sahne performansları ise ‘yoğun ama ferah’, ‘duygusal ama ölçülü’ gibi tanımlarla öne çıkarıldı. Bu geri dönüşler, onun müziğinin hem teknik hem de estetik düzlemde karşılık bulduğunu gösteriyor.

 

 

 

8 Nisan Çarşamba gecesi İstanbul’da, Paribu Art Yan Sahne’sinde gerçekleşecek konser, Jasmine Myra’nın müziğini kayıtların ötesinde deneyimlemek için önemli bir fırsat. Saatler 21:00’i gösterdiğinde sahneye çıkacak Jasmine Myra, günümüz cazının teknik ustalığını duygusal açıklıkla buluşturan yeni kuşağın en dikkat çekici temsilcilerinden biri olarak dinleyiciyi içine çeken bir atmosfer kuracak,duyulacak olan müzik, yalnızca notalardan ibaret olmayacak.

 

Myra’nın müziği, klasik caz kalıplarını yeniden üretmek yerine onları çözerek, yer yer elektronik dokularla, yer yer oda müziği hassasiyetiyle yeniden inşa eden bir anlayışın ürünü. Besteleri, canlı performansta yeni katmanlar kazanıyor; sahne üzerindeki etkileşim, parçaların yapısını dönüştürüyor. Bu nedenle Myra’yı dinlemek, yalnızca bir repertuvarı takip etmek değil, anlık olarak şekillenen bir müzikal akışa tanıklık etmek anlamına geliyor.

 

İstanbul’daki bu buluşma, çağdaş cazın geldiği noktayı görmek isteyenler için de bir gösterge niteliğinde. Geleneksel formlardan beslenen ama onları yeniden tanımlayan bir yaklaşımın sahnedeki karşılığı, Myra’nın performansında somutlaşıyor. Dolayısıyla 8 Nisan gecesi kurulacak bu ses evreni, aynı zamanda çağdaş cazın bugünkü ruh haline dair güçlü bir anlatı olacak.