Elektronik müzikte kimi projeler türlerin sınırlarını genişletirken kimileri bu sınırları tamamen ortadan kaldırıyor. Amerikalı müzisyen Matthew Stephenson’ın hayata geçirdiği Machine Girl, elektronik altyapıları punk estetiğiyle birleştiren, yoğun ritimleri ve deneysel ses tasarımıyla kendine özgü bir müzikal alan oluşturan projelerden. Breakcore, dijital hardcore ve footwork gibi farklı türlerden beslenen Machine Girl, 11 Kasım Çarşamba akşamı Blind organizasyonuyla İstanbul’da, IF Performance Hall Beşiktaş sahnesinde olacak. Modundayız katkılarıyla gerçekleşecek konser öncesinde DJ S1S0, yüksek tempolu setiyle gecenin açılışını yapacak.

 

 

 

Matthew Stephenson tarafından 2012 yılında Long Island, New York’ta kurulan Machine Girl, başlangıçta Stephenson’ın solo elektronik müzik projesi olarak ortaya çıktı. Daha sonra davulcu Sean Kelly’nin katılımıyla canlı performanslarında grup kimliği kazandı. Stephenson prodüksiyon, elektronik altyapılar ve vokalleri üstlenirken Kelly’nin davulları müziğin fiziksel ve ritmik gücünü belirleyen unsurlardan biri haline geldi. İkilinin müzikal yaklaşımı, elektronik müziğin dijital olanaklarını punk’ın doğrudan ve sert anlatımıyla bir araya getiriyor.

 

Machine Girl’ün müzikal kimliğinin gelişiminde 2014 tarihli ilk uzunçaları “WLFGRL” önemli bir dönüm noktası oldu. Breakcore ve jungle etkilerinin belirgin olduğu albüm, özellikle internet üzerinden yayılan dinleyici kitlesiyle projenin daha geniş çevrelerce tanınmasını sağladı. 2015’te yayınlanan “Gemini” ile elektronik müziğin farklı ritmik ve atmosferik olanaklarını araştırmayı sürdüren Stephenson, 2017 tarihli “...BECAUSE I'M YOUNG ARROGANT AND HATE EVERYTHING YOU STAND FOR” albümünde punk etkisini daha belirgin hale getirdi. 2018 tarihli “The Ugly Art” ve 2020'de yayınlanan “U-Void Synthesizer” ise bu çizginin farklı yönlerini ortaya koydu.

 

 

Machine Girl’ün üretimi yalnızca müzik albümleriyle sınırlı kalmadı. İkili, 2022 yılında yayınlanan “Neon White” video oyununun müziklerini hazırlayarak elektronik müzik ile oyun dünyası arasındaki ilişkiye de katkıda bulundu. Oyunun iki bölüm halinde yayımlanan müzikleri, projenin hızlı ritimler, yoğun ses katmanları ve dijital atmosferler üzerine kurulu yaklaşımını farklı bir anlatı alanına taşıdı.

Projenin görsel dünyasında ise animasyon, internet kültürü, anime estetiği ve B-korku filmlerinin etkileri öne çıkıyor. Özellikle erken dönem müzik videolarında kullanılan hızlı görüntü geçişleri, dijital bozulmalar ve rahatsız edici görsel kesitler, Machine Girl'ün ses dünyasıyla paralel ilerleyen bir anlatım oluşturuyor. Bandcamp Daily'nin Stephenson ve Kelly ile gerçekleştirdiği söyleşide de grubun erken dönem internet kültüründen, Newgrounds animasyonlarından ve çevrimiçi görsel üretim biçimlerinden etkilendiği aktarılıyor. Bu görsel yaklaşım, konserlerde de müziğin bir parçası olarak kendini gösteriyor.

 

 

Machine Girl'ün 18 Ekim 2024'te Future Classic etiketiyle yayınlanan “MG Ultra albümü”, ikilinin müzikal yaklaşımını bir araya getiren önemli çalışmalarından biri oldu. Albümde breakcore, hardcore punk, noise rock, trance ve drum'n'bass gibi farklı türlerin etkileri duyuluyor. Stephenson'ın vokalleri, elektronik ses katmanları ve Kelly'nin davullarıyla birleşerek yoğun bir müzikal yapı oluşturuyor.

Albümdeki "Sick!!!", "Until I Die", "Nu Nu Meta Phenomena", "Grindhouse" ve "Psychic Attack" gibi parçalar, grubun yüksek tempolu ve sert ses dünyasının farklı yönlerini ortaya koyuyor. "Motherfather" ise gitar temelli bölümleriyle bu müzikal yapının dışına açılan bir örnek olarak öne çıkıyor. MG Ultra, Machine Girl'ün elektronik müziği yalnızca dans ritimleri üzerinden değil, vokal, gitar ve davul gibi unsurlarla birlikte ele aldığı bir çalışma niteliği taşıyor.

 

2025 yılında yayınlanan “PsychoWarrior: MG Ultra X” ise “MG Ultra” albümünün müzikal dünyasını farklı yorumlarla genişleten remix çalışması oldu. Projenin üretim sürecinde ses tasarımına verilen önem, parçaların farklı ritmik yapılara ve elektronik düzenlemelere açık olmasını sağlıyor. Stephenson ve Kelly'nin birlikte geliştirdiği bu yaklaşım, Machine Girl'ün stüdyo kayıtları ile sahne performansları arasındaki ilişkinin de temelini oluşturuyor.

 

 

 

Machine Girl, uluslararası festival programlarında da yer alarak dinleyici kitlesini genişletti. Proje, 7 Haziran 2025'te Barselona'da düzenlenen Primavera Sound'da sahne aldı. Festivalin aynı yılki programında Charli XCX, LCD Soundsystem, FKA twigs, Jamie xx ve Amelie Lens gibi isimler de bulunuyordu. Machine Girl'ün festivaldeki performansında MG Ultra döneminden "Psychic Attack", "Nu Nu Meta Phenomena", "Hot Lizard", "Until I Die" ve "Grindhouse" gibi parçaların yanı sıra önceki albümlerinden çalışmalar da yer aldı.

 

İstanbul konseri, grubun Türkiye'deki ilk buluşması olmayacak. Machine Girl, 29 Mayıs 2025'te Blind Taksim'de de sahne almıştı. Bu kez Beşiktaş'ta gerçekleşecek konser, projenin İstanbul'daki dinleyicileriyle yeniden bir araya gelmesini sağlayacak.

 

 

11 Kasım Çarşamba günü IF Performance Hall Beşiktaş'ta düzenlenecek konserin kapı açılış saati 19.30 olarak açıklandı. Machine Girl öncesinde DJ S1S0, yüksek tempolu elektronik müzik seçkisiyle sahne alacak.

 

İstanbul merkezli DJ ve prodüktör DJ S1S0, elektronik müziğe yaklaşımında rave kültürünün ham enerjisini çağdaş kulüp müziğinin dinamikleriyle buluşturuyor. Farklı elektronik müzik unsurlarını bir araya getiren hibrit tarzıyla İstanbul'un underground kulüp çevresinde faaliyet gösteren isimlerden biri. Aynı zamanda Gabberenzy plak şirketinin kurucu ortaklarından olan DJ S1S0, DJ performanslarının yanı sıra bağımsız elektronik müzik üretimi ve organizasyonlarıyla da bu sahnenin gelişen kolektif yapısı içinde yer alıyor.

 

DJ S1S0'ın sahne aldığı etkinlikler arasında İstanbul'un alternatif kulüp mekânlarından Şahika ve Arkaoda'da gerçekleştirilen geceler de bulunuyor. 2026 yılında Gabberenzy etkinliklerinin yanı sıra NightCare Rave, Darkroom X Gabberenzy ve In Bass We Trust gibi elektronik müzik buluşmalarında da yer aldı. Bu etkinlikler, DJ'in farklı elektronik müzik çevreleriyle kurduğu ilişkiyi ve İstanbul'un bağımsız rave kültürü içindeki faaliyetlerini ortaya koyuyor.

 

11 Kasım'da IF Performance Hall Beşiktaş'ta gerçekleşecek Machine Girl konserinde DJ S1S0, ana performans öncesinde kabine geçecek. Rave kültürünün yüksek enerjisini kulüp müziğinin ritmik çeşitliliğiyle buluşturan setiyle gecenin müzikal atmosferini hazırlayacak.

 

Elektronik müziğin breakcore ve dijital hardcore gibi sert türlerini punk'ın enerjisiyle buluşturan Machine Girl, yoğun ritimleri, katmanlı ses tasarımı ve animasyon ile B-korku estetiğinden beslenen görsel dünyasıyla  DJ S1S0 ardından sahne alacak.

 

Blind organizasyonuyla ve Modundayız katkılarıyla gerçekleştirilen etkinlik 18 yaş ve üzeri dinleyicilere açık olacak.