İstanbul’un alternatif sanat haritasında istikrarlı bir hat çizen Istanbul Comics and Art Festival, bu yıl mekânsal ve içeriksel olarak yeni bir eşiğe yerleşiyor. Dream Sales Machine organizasyonuyla dokuzuncu kez düzenlenen festival, ilk kez Paribu Art’ın ev sahipliğinde gerçekleşirken bağımsız sanatçılar, yayınevleri ve kolektifler arasında kurduğu üretim ağını genişletmeyi hedefliyor. Çizgi romanla başlayan ancak yıllar içinde illüstrasyon, karikatür, animasyon ve sokak sanatını kapsayacak biçimde büyüyen yapı, bugün yalnızca bir etkinlik takvimi değil; yaşayan, üretim odaklı bir kültür alanı olarak konumlanıyor.

 

Festivalin programı, yayıncılık ve bağımsız üretim ekseninde şekilleniyor. Gerekli Şeyler, Kara Karga, Athica, Kayıp Kıta ve Flaneur gibi yayınevlerinin yanı sıra, farklı disiplinlerde çalışan sanatçıların bireysel üretimleri, standlar aracılığıyla izleyiciyle buluşuyor. Bu alan, yalnızca eserlerin sergilendiği bir vitrin değil; aynı zamanda üreticilerle doğrudan temas kurulabilen, çizginin dolaşıma girdiği bir karşılaşma zemini sunuyor.

 

 

 

Festivalin öne çıkan başlıklarından biri, kamusal alana taşınan üretim pratikleri. Hollanda’nın Türkiye’deki Büyükelçiliği desteğiyle davet edilen sanatçılar, Türkiye’den üreticilerle birlikte canlı duvar resimleri gerçekleştiriyor. Bu kapsamda Yvo Sprey ve Raul Balai gibi uluslararası isimler, farklı estetik ve politik arka planları aynı yüzeyde buluşturuyor. Sprey’in grafik dilinde görülen yapısal yaklaşım ile Balai’nin göç ve sömürgecilik eksenli anlatıları, festival alanını yalnızca bir sergi mekânı olmaktan çıkararak üretimin kendisinin izlenebildiği bir sahaya dönüştürüyor.

 

Bu canlı üretim hattına, İstanbul sokaklarından tanınan stencil sanatçısı No More Lies ile genç kuşak graffiti sanatçıları da eşlik ediyor. Böylece festival, galerinin steril sınırlarını aşarak çizgiyi doğrudan kamusal deneyimin parçası haline getiriyor.

 

 

 

Festivalin sergi programında yer alan “ToyAction Vol.2”, nostaljik aksiyon figürlerini referans alan üretimleri bir araya getiriyor. Sanatçılar, kartonetli oyuncak estetiğini yeniden yorumlayarak bu nesneleri sınırlı edisyonlu sanat objelerine dönüştürüyor. Burada mesele yalnızca nostalji değil seri üretim kültürünün estetik kodlarının, bireysel sanat pratiği içinde nasıl dönüştürüldüğü. Sergi, koleksiyon nesnesi ile sanat eseri arasındaki sınırın yeniden tartışmaya açıldığı bir alan kuruyor.

 

 

Programın teorik ayağı, çizgi romanın güncel meselelerle kurduğu ilişkiyi tartışmaya açan söyleşilerle şekilleniyor. Kimlik, aidiyet ve dışlanma gibi temaların ele alındığı oturumların yanı sıra, yapay zekâ ve dijitalleşmenin çizgi üretimi üzerindeki etkileri de gündeme taşınıyor. Bu çerçevede farklı kuşaklardan sanatçı ve üreticiler, çizginin bugünü ve geleceği üzerine ortak bir tartışma zemini oluşturuyor.

 

Atölye programı ise katılımcıyı pasif izleyici konumundan çıkararak üretim sürecine dahil ediyor. Çizgi öyküden fanzin üretimine, animasyonun erken tekniklerinden şehir eskizine kadar genişleyen içerik, farklı disiplinlere giriş imkânı sunuyor. Özellikle Atagun İlhan tarafından yürütülen çizgi roman odaklı atölyeler, uluslararası yayıncılık deneyimini doğrudan aktaran nadir örnekler arasında yer alıyor.

 

 

 

Festivalin disiplinlerarası yapısı, sahne sanatları ve müzik programında da belirginleşiyor. Korgün Akgün’ün “Ölüm Marşı” adlı kâğıt tiyatrosu, illüstrasyon ve müziği karanlık bir sahne dili içinde birleştirirken, festivalin kapanışına doğru Jakuzi’nin DJ set performansı çizgisel üretimle müzik arasında yeni bir geçiş hattı kuruyor.

 

 

Festivalin çıkış noktası olan ‘Çizgi roman okuyan kaç kişiyiz?’ sorusu, aradan geçen yıllarda yerini daha geniş bir sorgulamaya bırakmış durumda. Bugün ICAF, yalnızca okur sayısını değil; üreticilerin, anlatı biçimlerinin ve mecraların çeşitliliğini görünür kılan bir platform işlevi görüyor. 2016’da Kadıköy Moda’da başlayan yolculuk farklı semtler, mekânlar ve formatlar üzerinden ilerleyerek bugün Paribu Art’ta yeni bir bağlama taşınıyor.

 

Bu süreklilik içinde festival, bağımsız üretimin kırılgan ama dirençli yapısını koruyarak büyüyor. Çizgi roman dükkânlarından sahaflara, graffiti sanatçılarından animasyon üreticilerine uzanan geniş bir eko sistem, her yıl yeniden kurulan bu geçici şehirde bir araya geliyor.

 

İstanbul Comics and Art Festival, dokuzuncu yılında da çizgiyi yalnızca bir ifade biçimi olarak değil, bir karşılaşma alanı olarak ele almayı sürdürüyor. Paribu Art’ta gerçekleşecek buluşma, şehrin kültürel dokusu içinde alternatif üretimlerin nasıl varlık gösterdiğini izlemek için güncel bir kesit sunuyor. Festival, izleyicisini yalnızca bakmaya değil; üretimin parçası olmaya davet ediyor.

 

 

 

 

 

Tolgahan Bayhan, çizgi öykü, illüstrasyon ve bağımsız yayıncılık alanlarında üretimlerini sürdürüyor; sanatçılarla söyleşiler ve disiplinlerarası üretimler gerçekleştiren Maşhina platformunda çalışmalarına devam ediyor. Katılımcılar bu atölyede kendi sekiz karelik çizgi öykülerini oluşturarak hikâye yazımı, kareleme ve çizim süreçlerini deneyimleyecek.

 

Buğlem Çinçin, 'Eskiz Defteri' markası 'Lems’in kurucusu. Tekstil ve moda kökenli olan tasarımcı, atölyelerinde katılımcıları analog üretim teknikleriyle buluşturuyor. “Lems Eskiz Defteri Kişiselleştirme Atölyesi”nde; defterler sticker, çizim, kolaj gibi farklı tekniklerle kişiselleştirilecek.

 

Kimlik, kayıp, aidiyet ve dışlanma üzerine...

 

İCAF imza Alanı

 

Sokak sanatı, müzik ve kaykay kültürü üzerine...

 

Çağla Aslan; sinema, sanat ve kültür projelerinde yapımcı, koordinatör ve festival yöneticisi olarak çalışıyor. Tolgahan Bayhan ise çizgi öykü, illüstrasyon ve bağımsız yayıncılık alanlarında üretimlerini gerçekleştiren Maşhina platformunda çalışmalarına devam ediyor. ICAF Afiş Atölyesi’nde katılımcılar, basılı materyallerden buldukları parçaları kendi çizgileriyle birleştirerek alternatif bir ICAF posteri tasarlayacak. Kolaj tekniğinin kullanılacağı atölyede tipografi, kompozisyon ve yaratıcı ifade üzerine birlikte çalışılacak.

 

Yurt dışında Çizgi roman kariyeri üzerine...

 

Küçük bir kartpostalın dünyanın başka bir köşesine ulaşabileceğini biliyor musunuz? Bu atölyede sulu boya ile özgün bir kartpostal tasarlayan katılımcılar, eserlerinin uluslararası 'Winsor & Newton Artmail' online sergi ağı içinde yeni yolculuklara çıkması için ilk adımı atacaklar.

 

MSGSÜ İllüstrasyon Kulübü, farklı disiplinlerden öğrencileri üretim ve paylaşım etrafında bir araya getiren; atölyeler, sanatçı söyleşileri ve sergiler düzenleyen bir öğrenci topluluğu. “Yüz Yüze” atölyesinde katılımcılar, farklı renklerde hazırlanmış büyük boy portre formları üzerine çizim yaparak kendi özgün karakterlerini oluşturacak.

 

Disiplinlerarası bir üretim serüveni.

 

Atagun İlhan, New York’ta yaşayan bir illüstratör ve çizgi roman sanatçısı. DC Comics’in "Poison Ivy" serisinde misafir sanatçı olarak yer alan İlhan, aynı zamanda AHOY Comics, Scout Comics, Milestone Media gibi yayınevi ve kurumlar için illüstrasyon, çizgi roman ve karakter tasarımı alanlarında çalışmalar üretti. Katılımcılar atölyede Atagun İlhan ile bir çizgi roman sayfasının yaratım sürecini inceleyecek, çizgi romana dair ögeleri sayfa üzerinde uygulamalı deneyerek çizgi roman sayfası tasarlamayı öğrenecekler.

 

illüstrasyon, müzik ve sahne sanatlarını karanlık ve disiplinlerarası bir çizgide buluşturan bağımsız sanatçı Korgün Akgün’ün “Ölüm Marşı” adlı Kâğıt Tiyatrosu, aslında ne bir tiyatro oyunu ne de bir konser. Kağıttan yapılmış bir dünyanın canlı gitar eşliğinde karardığı, gotik bir sahne gösterisi.

 

 

Katılımcılar, sanat tarihinden seçilmiş eserleri kendi görsel dilleriyle yeniden yorumlayarak farklı bakış açıları geliştirecek ve özgün üretimler ortaya koyacak.

 

'Eskiz Defteri' markası 'Lems’in kurucusu Buğlem Çinçin'e atölyede tekstil temelli üretimlerini illüstrasyon, baskı ve kolaj gibi farklı disiplinlerle bir araya getiren ve bu alanlarda atölyeler yürüten bağımsız tasarımcı Günizi Demir eşlik ediyor. 'Fanzin & Kolaj Atölyesi’nde önce fanzin kültürüne değinilecek, sonrasında basılı materyallerden toplanan parçalar farklı pratikler ile bir araya getirilecek ve her katılımcı özgün bir fanzin üretecek.

 

Yapay zekâ ve sosyal medya çağında çizgi romanın bugünü ve yarını üzerine...

 

Ferhat Akbaba, grafik tasarım, illüstrasyon ve animasyon alanlarında üretimlerini sürdüren bağımsız bir tasarımcı. Hareketli görüntülerin ilk örneklerinden biri olan fenakistiskop tekniğini keşfedeceğimiz bu atölyede, katılımcılar kendi 8 karelik döngüsel animasyonlarını oluşturacak.

 

 

İstanbul’u fotoğraflardan değil, çizgilerden hatırlamaya ne dersiniz? Katılımcılar atölyede İstanbul’un tarihi yapıları, sokakları ve siluetlerinden ilham alarak kendi şehir eskizlerini oluşturacaklar. Hazırlanan görsel referans panosundan yararlanarak seçilen yapılar yeniden yorumlanabilir, farklı mimari unsurları bir araya getirilerek hayali bir İstanbul kompozisyonu tasarlanabilir. Tombow kalemleriyle gerçekleştirilecek bu yaratıcı çizim deneyiminde amaç kusursuz çizimler yapmak değil; şehrin ruhunu kendi çizgi dilinizle yakalamak.

 

Mizah dergiciliği üzerine...

 

Bilge Abur, resim ve baskıresim alanlarında üretimlerini sürdürmekte; çalışmalarında akademik desen eğitimi ile çocukluktaki resim yaklaşımını bir araya getiriyor. Atölye, katılımcıları estetik kaygılardan uzaklaşarak üretim sürecine odaklanmaya davet ediyor. Gözlemlenen nesnelerin özgürce yorumlandığı atölyede hayal gücü ve kişisel ifade biçimleri ön plana çıkıyor.

 

Hollanda Krallığı desteğiyle

Konuşma Dili: İngilizce.

İlüstrasyon, grafitti ve mural üzerine...

 

Katılımcılar; Atagun İlhan ile bir çizgi roman sayfasının yaratım sürecini inceleyecek, çizgi romana dair ögeleri sayfa üzerinde uygulamalı deneyerek çizgi roman sayfası tasarlamayı öğrenecek.

 

illüstrasyon, müzik ve sahne sanatlarını karanlık ve disiplinlerarası bir çizgide buluşturan bağımsız sanatçı Korgün Akgün’ün “Ölüm Marşı” adlı Kâğıt Tiyatrosu; kağıttan yapılmış bir dünyanın canlı gitar eşliğinde karardığı, gotik bir sahne gösterisi.

 

İstanbul sythpop sahnesinin öncü ismi Jakuzi, 14 Haziran saat 18.30’da Dj Set’iyle İstanbul Comics and Art Festival kapsamında Paribu Art’ta

…

 

Bu yılki İCAF deneyiminizi yeni bir maceraya dönüştürmek mümkün. Katılımcılar, festival alanını keşfederken ipuçlarının peşine düşecekleri, sanatçılarla tanışıp küçük hatıralar biriktirebilecekleri, Istanbul Comics and Art Festival (ICAF)'e özel sınırlı sayıda basılmış bir fanzin oyununun parçası olmak isterlerse Zinfirik Stüdyo standına uğramaları yeterli.

...

 

Sanatçılar: Burak Beceren, Burak Şentürk, Bülent Gültek, Cihan Gelerli, DEFO, Eusakills, Faruksle, Furkan Nuka Birgün, Kadir M? Ersoy, Kilink Customs, Kötüportre, MRE, Murat Kalkavan, Selin Arısoy, Tuba Girgiç, VAMK, Yiğit Yerlikaya

Festival süresince devam edecek "ToyAction" sergi konseptinde sanatçılar, nostaljik aksiyon figürlerini yapısal birer referans noktası olarak alıyor. Kartonetli ve tematik oyuncakların boyut, içerik ve sunum estetiğinden ilham alan çalışmalar, her sanatçının kendi imzasını taşıyan sınırlı edisyonlu sanat nesnelerine dönüşüyor.

…

 

Yvo Sprey, Hollanda-Meksika kökenli bir illüstratör, grafik tasarımcı ve mural sanatçısı. Çalışmalarında Hollanda tasarımının yapılandırılmış yaklaşımını, Meksika’nın canlı görsel kültürüyle bir araya getiriyor. Yıllar içinde müzisyenler, kültür kurumları, reklam ajansları ve film prodüksiyon şirketleriyle iş birlikleri gerçekleştiren Yvo, aynı zamanda Hollanda’da ve uluslararası alanda çeşitli editoryal yayınlara katkıda bulundu. İşleri galerilerde, festivallerde ve kültürel mekanlarda uluslararası ölçekte sergilendi. Etkinlik, Hollanda Krallığı desteği ile gerçekleşiyor.

 

Raul Balai, namıdiğer 'El Bastardo', çalışmalarında tarihin nasıl anlatıldığını ve yeniden üretildiğini belirleyen iktidar yapılarını, bunun günümüz toplumunu nasıl şekillendirdiğini inceliyor. Göç ve sömürgecilik hikâyeleri, sanat pratiğinde tekrar eden temel temalardan biri. Bu konuları araştırmak ve sorgulamak için farklı disiplinlerden yararlanan sanatçı, son yıllarda ağırlıklı olarak enstalasyonlar üretiyor. Balai, son birkaç yıldır çizgi roman ve grafik roman alanında da deneyler yapıyor. Bu süreçte altı farklı eser üreten sanatçının en güncel çalışması, festival kapsamında bir duvar resmine (mural) uyarlanacak. Son yıllarda eserleri Amsterdam’daki De Appel, Almanya’nın Kassel kentinde düzenlenen 'Documenta 15', Amsterdam’daki 'Rembrandt House Museum' ve 'Amsterdam Museum', Belçika’daki 'Contour Biennale' ve 'M HKA', New York’taki 'New-York Historical Society', Danimarka’daki 'Galleri Image' ve Gana’daki 'Foundation for Contemporary Art Ghana' gibi önemli kurum ve etkinliklerde sergilendi.

 

Etkinlik, Hollanda Krallığı desteği ile gerçekleşiyor.

 

1969 Ankara doğumlu mühendis No More Lies; uzun yıllar resim ve yöneticilik kariyerini beraber yürütttü ve  pandemiyle birlikte sadece street art’a odaklanan bir hayatı seçti. Genellikle hayvanlar âleminin üyelerini stencilleriyle duvarlarda ölümsüzleştiriyor. İstanbul’un köhne duvarlarına, mendireklere, deniz fenerlerine yaptığı kutup ayısı, gergedan, zebra, penguen ve diğerleri street art severler tarafından büyük bir ilgiyle karşılanıyor. Sticker’la başladığı street art macerasına stencil ve freehand’le devam ediyor.

 

Bursa Zeki Müren Güzel Sanatlar Lisesi mezunu Dazy, halen eğitimine Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil Bölümü'nde devam ediyor. Çocukluk yıllarından bu yana graffiti ile ilgilenen genç sanatçı, üretimlerini sokak sanatı pratiği etrafında sürdürüyor. Çalışmalarında ağırlıklı olarak sprey boya, marker ve çeşitli çizim tekniklerini kullanan Dazy kent kültürü, tipografi ve karakter tasarımı gibi unsurları bir araya getiren işleriyle graffiti disiplinini farklı sanat alanlarıyla buluşturmayı amaçlıyor.

 

2019 yılında graffitiyle tanışan ve pratiklerini bu alanda sürdüren genç sanatçı Hekza ise 2025 yılında Marmarama Üniversitesi GSF Heykel bölümüne girerek kariyerine adım attı. Çalışmalarında genel olarak renkli figüratif kompozisyonlar yer alan Hekza, üretim sürecinde farklı mataryeller kullanarak heykel ve çizim pratiğini destekleyecek yaklaşımları benimsiyor.