4 Nisan’da başlayan ve 30 Nisan’a kadar devam edecek olan 40. Uluslararası Ankara Müzik Festivali, Türkiye’nin en köklü sanat kurumları arasındaki kadirşinaslık ve işbirliğinin bir sembolü. Sevda-Cenap And Müzik Vakfı tarafından organize edilen festival ile Devlet Opera ve Balesi arasında 40 yıldır süregelen sarsılmaz bağ, bu yıl da Ankara Devlet Opera ve Balesi - ADOB’un görkemli projelerinden “Jeanne d’Arc Balesi” ile taçlanıyor.

 

Ankara’nın sanatsal kapasitesinin ve kurumsal sürekliliğinin en büyük güvencesi olarak görülen bu güçlü kurumsal işbirliği üzerinde yükselen “Jeanne d’Arc Balesi”, festivalin bu yılki edisyonunun dramatik ve estetik ağırlık merkezini de oluşturuyor. Eser, 9 Nisan Perşembe saat 20:00 ve 11 Nisan Cumartesi saat 13:00’te, Ankara Devlet Opera ve Balesi’nin tarihi Opera Sahnesi’nde izleyiciyle buluşuyor.

 

 

 

Tarih, bazı isimleri yalnızca bir dönemin kahramanı olarak değil, insan iradesinin ve inancının sembolü olarak kaydeder. Jeanne d’Arc bu simgesel figürlerin en çarpıcı örneklerinden biri. 15. YY’da, ‘Yüz Yıl Savaşları’nın en çalkantılı günlerinde Fransa’nın kaderine yön veren genç bir köylü kızı olarak tarih sahnesine çıkan, ilahi çağrılar aldığını söyleyerek Fransız ordusuna katılan ve ‘Orléans Kuşatması’nın kırılmasında belirleyici rol oynayan Jeanne d’Arc’ın hikâyesi inanç, cesaret, ihanet ve fedakârlık temalarının iç içe geçtiği trajik bir insanlık dramı.

 

Ankara Devlet Opera ve Balesi sanatçılarının bale prodüksiyonu olarak ele aldığı Jeanne d’Arc, sözcüklerin yerini bedenin aldığı, dramatik yoğunluğun müzik ve hareket aracılığıyla aktarıldığı bir dans gösterisi. Hikâyesine özgün bir estetik perspektifte, dünya prömiyerini Mart ayında gerçekleştiren eser, Jeanne'in dünyasına yapılan sakin bir bakışla başlıyor:

 

Annesi, babası ve yakın arkadaşlarıyla çevrili olan Jeanne'in huzurlu ortamı, yalnızca kendisinin görebildiği melek'in ansızın belirmesiyle değişiyor. Hem sarsılan hem de yücelen Jeanne, kendisini daha büyük bir kadere çağıran bu görülerini sevdikleriyle paylaşıyor. Sahne, evini geride bırakarak yola çıkışıyla sona eriyor. Veliaht Prens Charles ile buluşmaya giden Jeanne, gösterişli saray sahnesinde mütevazı ama kararlı bir duruşla saraya giriyor. Kalabalığın arasına gizlenmiş geleceğin kralını tanıyor ve görülerinden, kendisine verilmiş ilahi görevden söz ediyor. Veliaht Prens, Jeanne'ı Fransız ordusunun başında savaşa göndermeyi kabul ediyor. Savaş alanından tacın güvence altına alınmasının ardından ihanet geliyor: Jeanne yakalanıyor, sorgulanıyor ve mahkûm ediliyor. Alevler yükselirken ruhu özgürleşiryor. Melek, Jeanne’ı son bir yükselişle göğe taşıyor.

 

 

 

Prodüksiyonu ayırt edici kılan unsurlardan en önemlisi tek bir besteciye ait olmayan, aksine farklı dönemlerin müzikal hafızasını bir araya getiren çok katmanlı yapısı. Çaykovski’nin 19. YY Rus romantizmini temsil eden melodik genişliği, Bizet’nin dramatik ritmik örgüsü, Wagner’in leitmotif temelli anlatı anlayışı, Holst’un erken 20. YY orkestral renkçiliği, Handel’in barok ihtişamı ve Mussorgsky’nin resimsel müzik dili eserde dramatik bir süreklilik içinde yeniden işleniyor. Bu yaklaşım, Jeanne’ın hikâyesini tarihsel bir biyografi olmaktan çıkarıp zamansız bir varoluş anlatısına dönüştürüyor. Müziğin her katmanı, karakterin iç dünyasında yeni bir kırılma ya da yükseliş anına karşılık geliyor.

 

 

Gösteride şef olarak karşımıza çıkan 1995 doğumlu Tolga Atalay Ün, Türkiye’de yeni kuşak müzisyenler arasında çok yönlü kimliğiyle dikkat çeken bir isim. Piyano ve klavsen repertuvarında Barok’tan çağdaş müziğe uzanan geniş bir çizgide çalışan Ün, şeflik kariyerinde de aynı çeşitliliği sürdürüyor. 2017’de Avrupa Beethoven Piyano Derneği yarışmasında kazandığı birincilik ve ‘Thomas Harris Beethoven Ödülü’, sanatçının Beethoven yorumculuğundaki derinliğini ortaya koyarken Ahmed Adnan Saygun Piyano Yarışması’nda elde ettiği birincilik ve ek ödüller, yerli repertuvara olan hakimiyetini gösteriyor. Ün’ün Royal College of Music’te aldığı eğitim süresince kazandığı ‘Mills Williams Madalyası’ ve çeşitli burslar, uluslararası müzik çevrelerinde de dikkatle izlenen bir kariyerin habercisi oldu. Diskografik anlamda henüz kapsamlı bir albüm serisi bulunmasa da, Beethoven sonatları, Barok klavsen repertuvarı ve çağdaş Türk bestecilerinin eserlerine yönelik canlı kayıtları, yorumculuğunun temel referansları arasında yer alıyor. Ankara Devlet Opera ve Balesi Genel Müzik Direktörü olarak üstlendiği görevle birlikte, artık yalnızca sahnede değil kurumsal yapının yönlendirilmesinde de belirleyici bir rol üstleniyor.

 

 

 

Eserin koreografisine imza atan 1977 Havana doğumlu Amilcar Moret Gonzales’in kariyeri, Küba bale disiplininden Avrupa sahnelerine uzanan geniş bir coğrafyada şekillendi. Bavyera Devlet Balesi’nde solist olarak sahne aldığı yıllarda “Don Kişot”, “Raymonda” ve “Bir Yaz Gecesi Rüyası” gibi klasiklerin başrollerini üstlenen sanatçı, Hamburg Balesi’nde John Neumeier’in prodüksiyonlarında dramatik anlatı gücünü geliştirdi. Diskografik anlamda bir bale sanatçısından ziyade sahne performanslarıyla iz bırakan Gonzales’in kariyeri, aslında bir ‘canlı arşiv’ niteliğinde. Özellikle Ballet Kiel’de gerçekleştirdiği koreografiler, klasik anlatıların çağdaş beden diliyle yeniden yorumlanmasına dayanıyor. “Jeanne d’Arc” için geliştirdiği koreografi, bu yaklaşımın en rafine örneklerinden. İnanç ile kuşku, zafer ile ihanet, beden ile ruh arasındaki gerilim sahnede sürekli değişen bir enerji akışıyla ifade buluyor.

 

 

 

1970’ten bu yana Türkiye’de opera ve bale sanatının en önemli üretim merkezlerinden biri olan Ankara Devlet Opera ve Balesi, repertuvarını hem Batı klasiklerinden hem de Türk bestecilerden oluşturduğu çift yönlü bir yapı üzerine kurdu. Verdi’nin “La Traviata”sından Puccini’nin “La Bohème”ine, Mozart’ın “Don Giovanni”sinden Adnan Saygun’un “Özsoy” operasına uzanan geniş repertuvar kurumun bir kültürel bellek olduğunun göstergesi. “Jeanne d’Arc” prodüksiyonu da, kurumun hem klasik mirası hem de çağdaş yorum gücünü bir araya getirme kapasitesinin güncel bir örneği.

 

 

Türkiye’nin en köklü ve prestijli kültür sanat etkinliklerinden biri olan Uluslararası Ankara Müzik Festivali, 40.yılını kutlamanın gururuyla başkenti yeniden müzikal bir bahar ile buluşturuyor. Sevda-Cenap And Müzik Vakfı tarafından düzenlenen ve bu yıl 04 - 30 Nisan 2026 tarihleri arasında gerçekleşen festival, 40 yıllık kültür mirasını, ‘Ankaralılık’ ruhuyla harmanlayarak, sanatseverlere unutulmaz bir deneyim sunuyor.

 

Türkiye dahil 17 ülkeden klasik müzik, bale, opera, modern dans, dünya müziği ve caz alanlarının seçkin örneklerini sunan 800’ü aşkın sanatçı ve topluluğu Sevda-Cenap And Müzik Vakfı ana sponsorluğunda Ankara’da ağırlayan Uluslararası Ankara Müzik Festivali, Ankara’nın sadece idari değil, aynı zamanda sanatsal bir başkent olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. Şehrin opera ve bale salonlarını dolduran binlerce sanatsever sanata olan tutku ve kültürel derinliği tüm dünyaya ilan ediyor.

 

Yalnızca bir tarihsel figürü değil inancın, direncin ve bedensel ifadenin sınırlarını sahneye taşıyan “Jeanne d’Arc Balesi” ise bu yıl, festivalin içinden yükselen en güçlü anlatı olarak öne çıkıyor.

 

 

40.Uluslararası Ankara Müzik Festivali (4 - 30 Nisan 2026)

9 Nisan Perşembe 20:00 - 11 Nisan Cumartesi 13:00

Ankara Devlet Opera ve Balesi Opera Sahnesi’

 

Müzik: P.I.Tchaikovsky - G. Bizet - R. Wagner - G. Holst - G.F. Handel - M. Petrovich Mussorgsky

Orkestra Şefi: Tolga Atalay Ün

Koreografi: Amilcar Moret Gonzalez

Koreografi Asistanı: Burak Kayhan

Kostüm Tasarım: Sevtaç Demirer

Dekor Tasarım: Muharrem Talat Ayhan

Işık Tasarım: Ali Gökdemir

Repetitörler: Güleycen Bilaloğlu, Ceylan Ezgi Odabaşı

Bale Notatörü: Aslı Öngören

Kondüvitler: Işınsu Yapıcı, Zeren Topçu

 

 

Jeanne: Sultan Erol, Nilay Tahiroğlu, Serapsu Gürman, Beril Baştürk

Angel - Melek: İlhan Durgut, Umutcan Arzuman, Berkay Saraçoğlu, Ege Barış Sarıoğlu

Kral: Berkay Saraçoğlu, Burak Buğrahan Alnıaçık, Ege Barış Sarıoğlu, Alperen Dağ

Anne: Özge Soykan, Serapsu Gürman, Aysu Begüm Baş

Rahip: Umutcan Arzuman, Kutay Yaşat, Alp Yazganarıkan, Alperen Dağ

Rahipler: Nilay Tahiroğlu, Beril Baştürk, Begüm Öztürk, Doğa Deniz Usta, Ege Barış Sarıoğlu, Alperen Dağ, Aysu Begüm Baş, Kamelya Tuncel, Begüm Ebren, Defne Eren,

Baş Rahibe: Lara Veli, Defne Eren, Tülin Türkmen

Rahibeler: Gülberk Tarman, Natalia Cherednychenk, Ayşe Zeynep Bilgiç, Tülin Türkmen, Kamelya Tuncel, Doğa Deniz Usta, Lara Danışoğlu, Defne Eren, Alp Yazganarıkan, Ömer Tulgahan Alnıaçık,

4 Kız: Serapsu Gürman, Beril Baştürk, Nilay Tahiroğlu, Deniz Derelioğlu, Aysu Begüm Baş, Lara Veli, Doğa Tuzcu, Begüm Öztürk

4 Asker: Ege Barış Sarıoğlu, Kutay Yaşar, Burak Buğrahan Alnıaçık, Etkin Yüzer, Alperen Dağ, Alp Yazganarıkan, Ömer Tulgahan Alnıaçık

Askerler: Begüm Öztürk, Begüm Ebren, Gizem Sema Tuncel, Aysu Begüm Baş, Kamelya Tuncel, Doğa Tuzcu, Doğa Deniz Usta, Ayşe Zeynep Bilgiç, Alperen Dağ, Defne Eren, Alp Yazganarıkan, Sefer Atakhan Alnıaçık, Ömer Tulgahan Alnıaçık, Lara Danışoğlu, Tülin Türkmen, Aykut L. Özer, Bilal Kılıçaslan, Anıl Hüseyin Acar, Gökdağ Yaşar Kurnaz,

6 Çift: Etkin Yüzer, Begüm Öztürk, Alperen Dağ, Aysu Begüm Baş, Alp Yazganarıkan, Gizem Sema Tuncel, Kutay Yaşar, Kamelya Tuncel, Burak Buğrahan Alnıaçık, Begüm Ebren, Ege Barış Sarıoğlu, Doğa Tuzcu, Bilal Kılıçaslan, Doğa Deniz Usta, Ömer Tulgahan Alnıaçık, Gökdağ Yaşar Kurnaz, Defne eren, Sefer Atakhan Alnıaçık, Ayşe Zeynep Bilgiç, Anıl Hüseyin Acar, Tülin Türkmen, Aykut L. Özer, Lara Danışoğlu

 

 

I. Perde

Sahne I:  “Jeanne’in Evi (Yatak Odası)”

Sahne II: “Şatonun İçinde”

Sahne III: “Şato Bahçeleri”

Ara

II. Perde

Sahne I: “Savaş Alanı”

Sahne II: “Şatonun İçinde”

Sahne III: “Zindan Hücresi”

Sahne IV: “İdam Alanı ve Yükseliş”