Sakıp Sabancı Müzesi’nin kültür sanat programları arasında özel bir yere sahip olan ‘Müzede Sahne’ 10. yılında tiyatro, dans ve performans sanatlarının sınırlarını genişleten bir programla izleyicisinin karşısına çıkıyor. Ayşe Draz’ın sanat yönetmenliğinde hazırlanan etkinlik, yalnızca sahne gösterilerini değil, izleyicinin sanat deneyiminin aktif bir parçası olduğu katılımcı işleri de kapsıyor.

Tiyatrodan dansa, performanstan katılımcı deneyimlere uzanan program; farklı disiplinleri aynı çatı altında bir araya getirerek sanatın bireysel ve toplumsal dönüşüm yaratma gücünü odağına alıyor. 27-30 Ağustos tarihleri arasında gerçekleştirilecek etkinlik, müzenin bahçesi ve farklı mekânlarına yayılan programıyla sanatseverleri yeni karşılaşmalara davet ediyor.

 

İlk kez 2016 yılında başlayan ‘Müzede Sahne’, yıllar içinde müzenin mimari dokusunu, bahçesini ve koleksiyon sergileriyle kurduğu ilişkiyi sahne sanatlarıyla buluşturan özgün bir platforma dönüştü. Etkinlik, klasik sahne düzeninin dışına çıkarak sanatçı ile izleyici arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeyi, farklı disiplinlerin kesişim alanlarını görünür kılmayı amaçlıyor.

 

 

 

‘Müzede Sahne’nin onuncu yıl programı, ‘Oyunlarla Dönüşüm’ başlığı etrafında şekilleniyor. Bu yılki tema, Sakıp Sabancı Müzesi’nde devam eden ‘Yoko Ono: İçses ve İçyapı’ sergisiyle de doğrudan bir diyalog kuruyor.

 

Yoko Ono’nun sanat pratiğinde önemli bir yere sahip olan katılımcılık, düşünsel deneyim ve izleyiciyi üretimin parçası haline getirme yaklaşımı, ‘Müzede Sahne’nin bu yılki programının temel çıkış noktalarından biri olarak öne çıkıyor. Etkinlik, sanatın yalnızca izlenen değil, içinde bulunulan ve deneyimlenen bir alan olduğunu farklı performanslarla ele alıyor.

 

Müzenin bahçesi ve farklı iç mekânlarına yayılan etkinliklerde tiyatro oyunları, dans performansları, disiplinlerarası çalışmalar ve farklı yaş gruplarına yönelik özel programlar sanatseverlerle buluşacak.

 

 

 

‘Müzede Sahne’nin onuncu yıl programında ana sahnenin dikkat çeken yapımları arasında Onur Ünsal’ın sahnelediği “Bir Kadının Kavgaları ve Dönüşümleri” yer alıyor. Kadın deneyimi, değişim ve bireysel mücadele ekseninde şekillenen yapım, tiyatronun anlatı gücünü farklı bir sahne yaklaşımıyla ele alıyor.

 

Programın bir diğer önemli konuğu ise uluslararası festivallerde çalışmalarıyla tanınan koreograf ve performans sanatçısı Begüm Erciyas. Sanatçının “Letters from Attica / Attika’dan Mektuplar)” adlı performansı dans, ses ve mekân ilişkisini merkeze alan disiplinlerarası yapısıyla izleyiciyle buluşacak.

Begüm Erciyas, çalışmalarında beden, algı, iletişim ve izleyici deneyimi arasındaki ilişki üzerine yoğunlaşıyor. Uluslararası çağdaş performans sahnesinde dikkat çeken sanatçı, farklı ülkelerde gerçekleştirdiği projelerle Türkiye’deki çağdaş dans üretiminin görünürlüğüne katkı sağlayan isimler arasında yer alıyor.

 

 

 

 

‘Müzede Sahne’nin ayırt edici özelliklerinden biri, sahne sanatlarını geleneksel tiyatro salonunun dışına taşıması. Etkinlik boyunca Sakıp Sabancı Müzesi’nin bahçesi, sergi alanları ve farklı mimari bölümleri performansların doğal bir parçasına dönüşüyor.

 

Bu yaklaşım, sanat eserleri ile canlı performans arasında yeni ilişkiler kurulmasına olanak sağlarken, izleyiciyi de yalnızca seyirci konumundan çıkararak deneyimin bir bileşeni haline getiriyor.

10. yılında ‘Müzede Sahne’, tiyatro, dans ve performans sanatlarının farklı ifade biçimlerini bir araya getirerek sanatın dönüştürücü etkisini yeniden gündeme taşıyor. Biletleri Biletinial üzerinden satışa sunulan etkinlik, 27-30 Ağustos tarihleri arasında Sakıp Sabancı Müzesi’nde gerçekleştirilecek.

 

 

‘Müzede Sahne’nin 10 yıllık yolculuğunda belirleyici unsurlardan biri, sanat yönetmeni Ayşe Draz’ın disiplinlerarası ve deneyim odaklı program yaklaşımı oldu. Tiyatro, performans, dans ve görsel sanatlar arasındaki geçiş alanlarına odaklanan Draz, sahne sanatlarını yalnızca bir gösterim biçimi olarak değil; izleyiciyle, mekânla ve farklı sanat disiplinleriyle ilişki kuran yaşayan bir deneyim alanı olarak ele alıyor.

 

Draz’ın küratöryel yaklaşımında farklı sanat pratiklerini bir araya getirmek, izleyiciyi pasif bir seyirci konumundan çıkararak performansın düşünsel ve duygusal sürecine dahil etmek önemli bir yer tutuyor. Bu anlayış, ‘Müzede Sahne’nin de temel karakterini oluşturuyor. Etkinlik, klasik sahne düzeninin dışına çıkarak müzenin mimarisini, bahçesini ve sergi alanlarını performansların parçası haline getiriyor.

 

Ayşe Draz, Türkiye’de çağdaş performans alanında çalışan sanatçılarla uluslararası üretimleri bir araya getiren programlarıyla, farklı disiplinler arasındaki etkileşimi görünür kılan projeler gerçekleştiriyor. ‘Müzede Sahne’de de bu yaklaşım doğrultusunda tiyatro metinlerinden çağdaş dans çalışmalarına, katılımcı performanslardan deneysel üretimlere uzanan geniş bir seçki oluşturuluyor.

 

 

Sakıp Sabancı Müzesi tarafından Sabancı Vakfı’nın desteğiyle gerçekleştirilen ‘Müzede Sahne’, ilk kez 2016 yılında izleyiciyle buluştu. Etkinlik, kuruluşundan itibaren müze ortamını sahne sanatlarıyla buluşturan özgün bir model geliştirdi.

 

Yıllar içinde tiyatro, dans ve performans sanatlarının farklı örneklerine ev sahipliği yapan ‘Müzede Sahne’; sanatçıların eserlerini alışılmış sahne mekânlarının dışında sunmalarına olanak tanırken, izleyicilere de sanatla kurdukları ilişkiyi yeniden düşünme fırsatı sundu.

 

Programlarında yerli ve uluslararası sanatçıların çalışmalarına yer veren etkinlik, çağdaş performans alanındaki yeni üretimleri destekleyen bir platform olarak konumlandı. Müze koleksiyonları, sergiler ve mekânın tarihsel dokusuyla kurduğu ilişki sayesinde, her yıl farklı bir tema etrafında şekillenen özel bir sanat deneyimi oluşturdu.

 

10. yılında ‘Oyunlarla Dönüşüm’ temasıyla gerçekleşen ‘Müzede Sahne’, geride bıraktığı on yılın deneyimini yeni performanslarla buluştururken, sanatın karşılaşma, düşünme ve dönüşüm yaratma gücünü odağına almaya devam ediyor.