Alışılmış müzik formlarını geride bırakan, sesi bir ifade aracı olmanın ötesine taşıyan ‘Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’, yedinci edisyonunda İstanbul’u çok katmanlı bir işitsel deneyim alanına dönüştürüyor. Matthias Osterwold küratörlüğünde şekillenen program; Bretonya’nın köklü gayda geleneğinden Viyana merkezli dijital orkestralara uzanan seçkisiyle müziğin artık yalnızca dinlenen değil, aynı zamanda hissedilen, izlenen ve mekânla kurulan bir ilişki haline geldiğini ortaya koyuyor.

 

19 - 22 Şubat tarihleri arasında Arter’in farklı sahnelerine yayılan festival; Berlin, Viyana, Montreal ve New York gibi çağdaş müziğin merkezleriyle İstanbul arasında güçlü bir hat kuruyor. Berliner Festspiele ve Ruhrtriennale gibi prestijli organizasyonlardaki küratöryel yaklaşımıyla tanınan Osterwold, bu kez vizyonunu Arter’in mimarisi ve akustiğiyle buluşturarak dinleyiciyi konfor alanının dışına, keşfedilmemiş işitsel coğrafyalara davet ediyor.

 

 

Festivalin açılışı, kültürel bir buluşmanın ötesinde, güçlü bir Türkiye prömiyeriyle gerçekleşiyor. Bretonyalı müzisyen Erwan Keravec’in kurduğu gayda topluluğu Sonneurs, Karadeniz tulumunun önemli temsilcilerinden Aycan Yeter ile aynı sahneyi paylaşacak. Bu buluşma, iki farklı coğrafyanın nefesli çalgı geleneklerini çağdaş kompozisyonlarla harmanlayarak festivalin yerel ile evrenseli buluşturma iddiasını somutlaştırıyor.

 

Programın dijital kanadında ise teknolojiyle sanatın kusursuz evliliği öne çıkıyor. Selçuk Artut ve Alp Tuğan’dan oluşan RAW, canlı kodlama (live-coding) tekniğiyle hem kulağa hem göze hitap eden interaktif performanslar sunarken; Şevket Akıncı ve Ömer Sarıgedik, doğaçlamanın sınırlarını görsel-işitsel bir diyaloğa dönüştürüyor.

 

 

Festival, bu yıl iki önemli ismi ‘Yerleşik Besteci’ olarak konumlandırıyor: New York’ta yaşayan Cenk Ergün ve İstanbullu besteci-piyanist Fulya Uçanok. Bu iki isim, Montreal merkezli Quatuor Bozzini, doğaçlama üçlüsü Kertenkele ve Türkiye’nin çağdaş müzik elçisi Hezarfen Ensemble ile bir araya gelerek kolektif üretimin en güncel örneklerini sunacak.

 

 

Festivalde sahne alacak RAW’ın performanslarında sahne, adeta bir kod laboratuvarına dönüşüyor. Sanatçılar enstrüman çalmak yerine, dizüstü bilgisayarlarında canlı olarak kod yazarak ritimleri, dokuları ve ses katmanlarını inşa ediyor. Yazılan kodlar eş zamanlı olarak ekrana yansıtılıyor; izleyici, dinlediği müziğin matematiksel altyapısını da aynı anda görüyor. Bu yöntem, doğaçlamayı radikal bir boyuta taşıyor: Tek bir karakter hatası bile performansın yönünü anında değiştirebiliyor.

 

 

 

Bretonyalı müzisyen Erwan Keravec’in kurduğu gayda topluluğu Sonneurs, gaydayı folklorik bağlamından koparıp çağdaş müziğin merkezine yerleştiriyor. Sürekli nefes gerektiren bu enstrümanın doğası, uzun ve kesintisiz ‘drone’ katmanlarıyla hipnotik bir atmosfer yaratıyor. Aycan Yeter ile gerçekleşecek buluşma ise, Bretonya ve Karadeniz’in nefesli çalgılarındaki ortak hüzün ve enerjiyi modern bir dille birleştiriyor.

 

 

 

Quatuor Bozzini, yaylı dörtlü formunu moleküler düzeyde parçalayan yaklaşımıyla tanınıyor. Mikrotonalite konusundaki uzmanlıkları sayesinde iki nota arasındaki ‘gizli’ aralıkları görünür kılıyorlar. Sessizliği de bir enstrüman gibi kullanmaları, performanslarını gerilimli ve yoğun kılıyor. Cenk Ergün ve Kertenkele ile kurulacak iş birlikleri, yazılı notanın disiplini ile özgür doğaçlamayı aynı potada eritiyor.

 

 

 

Festivalin finalinde sahne, Viyana merkezli Black Page Orchestra’ya emanet. İsmini Frank Zappa’nın efsanevi eseri The Black Page’den alan topluluk analog synthesizer’lar, akustik enstrümanlar, devre bükme (circuit bending) teknikleri ve video enstalasyonlarını bir araya getirerek yüksek enerjili bir ses mimarisi kuruyor. Konserde Zeynep Gedizlioğlu ve Çağdaş Onaran’ın eserleri de yankılanacak.

 

 

 

Festivalin en deneysel işleri Arter’in Karbon sahnesinde gerçekleşecek. Dış dünyadan tamamen izole edilmiş bu ‘black box’ alan, sesin yankı süresinin milimetrik olarak kontrol edilebildiği bir akustiğe sahip. Bazı performanslarda sanatçılar mekânın ortasına yerleşirken, seyirciler sesi çevreleyen bir çember oluşturacak.

 

Daha büyük toplulukların ve akustik ağırlıklı projelerin adresi ise Sevgi Gönül Oditoryumu. Aynı zamanda festival boyunca düzenlenecek söyleşi ve paneller de burada gerçekleşecek. “Müzikte Yapay Zekâ ve İnsan Doğaçlaması” ile “Geleneksel Enstrümanların Modern Kompozisyondaki Dönüşümü” gibi başlıklar, dinleyiciyi müziğin felsefesine yaklaştıracak.

 

 

Tarih: 19 - 22 Şubat 2026

Mekân: Arter, Dolapdere İstanbul

Bilet: Biletix, Mobilet ve Arter Gişesi

Ulaşım: Taksim ve Tepebaşı’ndan ücretsiz servis

 

19 Şubat Perşembe:

 

19:30 (Fuayeler ve Karbon)

Sonneurs_Erwan Keravec ve Aycan Yeter: “The Art of Bagpiping”

[Tulum Çalma Sanatı]

 

Fuayeler

Samuel Sighicelli: SPAS (2016) 

Olivia Davies: enfold (2026)

 

Dünya Prömiyeri

Philip Glass: Music in Similar Motion  (1969)

 

B3 Fuaye

Interlude: Aycan Yeter ve Erwan Keravec

Türkiye’den geleneksel bir tulum sanatçısı ile karşılaşma

 

Karbon

Bernard Cavanna: To Air One (2015) 

Wolfgang Mitterer: RUN (2015) 

Jessica Ekomane: Latitudes  (2021) 

 

Türkiye Prömiyerleri

 

Sonneurs [İcracılar]:

Erwan Keravec, Mickaël Cozien, Erwan Hamon, Guénolé Keravec, Manu Le Duigou

 

Konser sonrası fuaye sohbeti: Sanatçılarla tanışma

 

 

21:30 (Sevgi Gönül Oditoryumu)

 

Sonic Lounge [Ses için alan]

 

Fulya Uçanok: “Fold / Unfold [Katlanma / Açılma]”

Nesneler ve canlı elektronik 

Fulya Uçanok, performans

 

Kertenkele 

Cansu Tanrıkulu (Vokal, klarnet, elektronik)

Nick Dunston (Kontrbas, rebab, elektronik)

Cenk Ergün (Elektronik)

 

 

20 Şubat, Cuma

 

19:30 (Sevgi Gönül Oditoryumu)

 

Cenk Ergün - Nail Doğan - Cansu Tanrıkulu - Nick Dunston - Hezarfen

 

Cenk Ergün ve Nail Doğan: “derializiös” (2023) 

Cenk Ergün (Beste)

Nail Doğan (Sözler)

Cansu Tanrıkulu (Vokal)

Nick Dunston (Kontrbas)

 

Türkiye Prömiyeri

 

Cenk Ergün: “Nasreddin” (2002/rev.2011)

Oda müziği toplulukları ve doğaçlama için

 

Türkiye Prömiyeri

 

Hezarfen Ensemble

 

Kertenkele (Doğaçlama:)

Cansu Tanrıkulu, Nick Dunston, Cenk Ergün

 

Konser sonrası fuaye sohbeti: Sanatçılarla tanışma

 

 

21:30 (Karbon)

 

Sonic Lounge [Ses için alan]

 

Ömer Sarıgedik: “Ephemeris” 

Canlı astronomik sesletim (2018-2026) 

 

Ömer Sarıgedik

Şevket Akıncı

 

Dünya Prömiyeri 

 

 

21 Şubat, Cumartesi

 

19:30 (Sevgi Gönül Auditorium)

 

Fulya Uçanok - Cenk Ergün - Quatuor Bozzini 

 

Fulya Uçanok: “Companioning [Yoldaşlık Etme]” 

Yaylı dörtlüsü, etkileşimli elektronikler ve sabit elektronikler için (2026)

 

Dünya Prömiyeri 

 

Eser, Arter tarafından ‘Yeni ve En Yeni Müzik Festivali’ için sipariş edilmiş, Ernst von Siemens Music Foundation desteğiyle üretilmiş. 

 

Cenk Ergün: “Celare” 

Yaylı dörtlüsü için (2014/2015) 

 

Cenk Ergün: “Sonare” 

Yaylı dörtlüsü için (2014/2015) 

 

Türkiye Prömiyeri 

 

Quatuor Bozzini:

Clemens Merkel, Alissa Cheung, Stéphanie Bozzini, Isabelle Bozzini

 

Konser sonrası fuaye sohbeti: Sanatçılarla tanışma

 

 

21:30 (Karbon)

 

Sonic Lounge [Ses İçin Alan]

 

RAW 

“Live Coding [Canlı Kodlama]”

Görsel-İşitsel Performans

 

Selçuk Artut, Alp Tuğan

 

 

22 Şubat, Pazar

 

18:00 (Sevgi Gönül Oditoryumu)

 

Jürg Frey - Quatuor Bozzini 

 

Jürg Frey: String Quartet No.4

[Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No.4] (2018–2020)

 

Türkiye Prömiyeri 

 

Quatuor Bozzini

 

 

19:30 (Karbon)

 

Black Page Orchestra

 

Mirela Ivicevic:”Dream Work”  

Saksafon, elektronik gitar, piyano, perküsyon, elektronik ve film için (2018) –

“Dream Work” (2001), Peter Tscherkassky yeni soundtrack albümü

Zeynep Gedizlioğlu: “Scattered”

Keman ve piyano için (2022) 

Çağdaş Onaran: “dovetails” 

Amplifiye flüt ve elektronik için (2022) 

Matthias Kranebitter: “Mücadeleci Müzik ve Algoritmaları için Demistifikasyon” 

Flüt, saksafon, elektronik gitar, piyano, perküsyon ve 4 kanal elektronik için (2021) 

 

Yifan Guo: “Folding”

Elektronik ve video toplulukları için (2024) 

Peter Ablinger: “Mondrian 2-5 Schwarze Serie [Siyah Seri]”

4 ve daha fazla müzisyen ve her türlü enstrümantasyon için (2010–2012) 

Matthew Shlomowitz: “Graveyard Slot [Mezarlık Kuşağı]”

(w/ konuk olarak) Alto saksafon, elektronik gitar, perküsyon ve sentezleyici/sampler için (2019)

 

Türkiye Prömiyeri

(Çağdaş Onaran: “dovetails” hariç)

 

Black Page Orchestra:

Matei Ioachimescu, Florian Fennes, Jacobo Hernandez Enriquez, Ruben 

Mattia Santorsa, Alfredo Ovalles, Igor Gross, Matthias Kranebitter

 

Konser sonrası fuaye sohbeti: Sanatçılarla tanışma