Sanatçının ışık, renk, geometri ve mekân arasındaki ilişkiyi araştırdığı son dönem çalışmalarını bir araya getiren sergi, 10 Eylül–24 Ekim tarihleri arasında görülebilecek.

1977’de Bangladeş’te doğan ve Londra’da yaşayan Rana Begum, heykel, resim ve mimari arasındaki sınırları bulanıklaştıran pratiğiyle tanınıyor. Sanatçının üretiminde ışık yalnızca bir konu değil, aynı zamanda bir malzeme ve biçimlendirici unsur olarak öne çıkıyor. Endüstriyel malzemeler, yansıtıcı yüzeyler ve geometrik formlar kullanan Begum, izleyicinin konumuna ve çevresindeki ışığa göre değişen işler üretiyor.

Serginin öne çıkan çalışmalarından biri, sanatçının Chainlink serisinden büyük ölçekli bir yerleştirme. Gündelik bir malzeme olan zincir bağlantılı çitleri dönüştüren Begum, malzemenin işlevsel kimliğini geri plana iterek örgü yapısını, ritmini ve organik geometrisini ön plana çıkarıyor. No.1272 adlı çalışmasında ise Mark Rothko’nun renk alanlarından hareketle renk, atmosfer ve duygusal yoğunluk üzerine düşünüyor.

Begum’un yaklaşık on yıllık araştırmasının ürünü olan Louvre serisi, mimaride kullanılan havalandırma panelleri ve panjurlardan ilham alıyor. Metal, taş ve cam gibi farklı malzemeler üzerinden ışığın yüzeylerle ilişkisini araştıran sanatçı, bu seride geçirgenlik ve ritim kavramlarına odaklanıyor.

Sergide ayrıca sanatçının yeni Fold serisinden çalışmalar da yer alıyor. Kâğıt katlama deneylerinden yola çıkan bu duvar rölyeflerinde Begum, düz metal yüzeyleri üç boyutlu formlara dönüştürüyor. Katlar arasında oluşan gölgeler ve renk geçişleri, eserlerin sınırlarını duvarın üzerine taşıyor.

Rana Begum’un eserleri Tate St Ives, Whitechapel Gallery, Kettle’s Yard ve Pitzhanger Manor and Gallery gibi kurumlarda sergilendi. Sanatçı 2020 yılında Royal Academician seçildi. New York’taki ilk kişisel sergisi ise 10 Eylül–24 Ekim 2026 tarihleri arasında Lehmann Maupin’in Chelsea’deki galerisinde ziyaret edilebilir.